martes, 28 de julio de 2009

Mijaíl Bakunin





Soy un amante fanático de la libertad, considero que es la única condición bajo la cual la inteligencia, la dignidad y la felicidad humana pueden desarrollarse y crecer; no la libertad puramente formal concedida, delimitada y regulada por el Estado, un eterno engaño que en realidad no representa otra cosa que el privilegio de algunos fundado en la esclavitud del resto; no la libertad individualista, egoísta, mezquina y ficticia ensalzada por la escuela de J.J. Rousseau y otras escuelas del liberalismo burgués, que entiende que el Estado, limitando los derechos de cada uno, representa la condición de posibilidad de los derechos de todos, una idea que por necesidad conduce a la reducción de los derechos de cada uno a cero. No, yo me refiero a la única clase de libertad que merece tal nombre, la libertad que consiste en el completo desarrollo de todas las capacidades materiales, intelectuales y morales que permanecen latentes en cada persona; libertad que no conoce más restricciones que aquellas que vienen determinadas por las leyes de nuestra propia naturaleza individual, y que no pueden ser consideradas propiamente restricciones, puesto que no se trata de leyes impuestas por un legislador externo, ya se halle a la par o por encima de nosotros, sino que son inmanentes e inherentes a nosotros mismos, constituyendo la propia base de nuestro ser material, intelectual y moral: no nos limitan sino que son las condiciones reales e inmediatas de nuestra libertad.

miércoles, 22 de julio de 2009

diario de la investigación en ciencias médicas

Diario de la Investigación en Ciencias Médicas (JRMS)

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Current Issue: Volume 10, Issue 4, 2005, Jul-Aug Número actual: Volumen 10, Número 4, 2005, julio-agosto

Date: 18 November 2005 Fecha: 18 de noviembre de 2005

martes, 21 de julio de 2009

Dardo Vega

Historia de la Anestesia en Uruguay
Fundación de la Sociedad

HISTORIA DE URUGUAY COMISION DE HISTORIA APENDICE

En 1948 ocurre la fundación de la Sociedad de Anestesiología cuyos objetivos fundamentales eran el desarrollo y perfeccionamiento de la Anestesiología, el reconocimiento de la especialidad y la defensa de los intereses gremiales de sus asociados. El acto de la fundación se llevó a cabo en la casa de la calle Colonial No. 1171.

El primer presidente fue el doctor Alfredo Pernin y como secretario actuó el doctor Dardo Vega. Las primeras reuniones científicas se hicieron en el anfiteatro de la clínica quirúrgica del profesor Domingo Prat en el Hospital Maciel, después en los consultorios de la antigua calle Médanos y luego fue admitida como integrante del Club Médico y de la agrupación Universitaria. En 1951 se logró la publicación del primer número de su Boletín con un trabajo de Pernin y Vega (66) sobre Arritmias Respiratorias durante la anestesia general. En el mismo año por intermedio del Consejo Británico se consiguió contratar al profesor Randolf Woolmes quien dictó un curso sobre anestesia en la Facultad de Medicina y actuó en diversos centros asistenciales impartiendo enseñanza.

1954 es un año muy importante en cuanto al desarrollo histórico de la anestesia uruguaya. Ese año ocurrió un brote de poliomielitis en la ciudad de San José que se extendió rápidamente a Montevideo. Se trataba de una epidemia con parálisis respiratoria grave que produjo una gran mortalidad infantil. Para hacer frente a tal terrible emergencia el cuerpo médico nacional carecía de experiencia en el tratamiento y los niños morían con cuadros de asfixia desesperante. Existían en el país antiguos "pulmones de acero" que por su complejidad e inoperancia resultaron completamente inútiles. Con motivo de esa catástrofe se importaron una serie de aparatos de respiración mecánica marca Engstróm de procedencia sueca. Años antes había ocurrido en los países escandinavos una epidemia de parálisis infantil y allí se había utilizado la experiencia de los anestesiólogos para tratar los pacientes en insuficiencia respiratoria. Aunque desde 1952 se conocía y utilizaba el Spiro-pulsator de AGA, correspondió a otros aparatos la etapa de la respiración automática en anestesia mediante aparatos mecánicos. Por ser aparatos grandes y estables no se generalizó su uso. Este mérito le correspondió al aparato de Takaoka, pequeño y portátil que permitió la realización de la ventilación controlada en cualquier lugar donde hubiera un cilindro de oxígeno y un manómetro reductor. De este modo se completó una modificación substancial en la ventilación durante la anestesia. Desde la respiración espontánea frecuentemente obstruida los hechos fueron evolucionando hasta la respiración apoyada o asistida respetando la iniciativa del paciente. Pero llegó el momento en que la utilización intensiva de los relajantes musculares y la aplicación también intensiva de la intubación laringo traqueal, abrieron el camino a la eliminación completa del ritmo respiratorio y la aplicación de valores de ventilación que el propio anestesista selecciona y ajusta gracias al empleo de los ventiladores automáticos.

1954 marca un hito en el proceso de reconocimiento de la especialidad. Durante ese año se dictó el primer curso para anestesistas de postgrado. Junto a la Gastroenterología (Profesor Varela Fuentes), la otorrinolaringología (Profesor Regules), la Tisiología (Profesor Fernando Gómez), la Anestesiología con el doctor Pernin fueron las cuatro primeras disciplinas que iniciaron la actividad de la reciente creada Escuela de Postgrado de la Facultad de Medicina. Los primeros egresados fueron los doctores Luis Bengochea y Luis Recine.

También en 1954 se produjo un acontecimiento importante en el aspecto científico de la anestesia uruguaya, el profesor Henri Laborit visitó Montevideo y pronunció una conferencia en la Sociedad de Anestesiología sobre el tema de la "Hibernación artificial". Los conceptos de Laborit vinieron a dar un impulso nuevo a la anestesia endovenosa que estaba relegada a la realización de lo que dio en llamarse "Penthothal-curare" siendo la galamina el agente de mayor utilización; ya en 1961 Dardo Vega había presentado su experiencia con "Toxiferina I" de Roche, Galamina

El mismo Laborit había difundido sus conceptos sobre anestesia potencializada o sinergia medicamentosa, Isidro Porta (67) publicó un trabajo sobre el tema donde reprodujo las ideas de Seyle sobre el "stress" y preconizó la técnica anestésica con Diparcol como gangliopléjico, Fenergán como anti-histamínico, la atropina como vagolítico, la Petidina como analgésico y el Penthotal como "starter". Completaba con "agentes inhalantes en concentraciones muy por debajo de las requeridas en condiciones no potencializadas". Tal fue el entusiasmo por las técnicas preconocidas por Laborit que parecía que en adelante la anestesia se iba a reducir a administrar drogas que disminuyeran el metabolismo y la temperatura corporal. Poco tiempo duró el entusiasmo; rápidamente se abandonaron las "mezclas líticas" y los conceptos de reposo del sistema neurovegetativo y de lobotomías farmacológicas. Existía mucha imaginación y mucha concepción literaria en las ideas de Laborit. Sin embargo la "invernación artificial" dejó una importante consecuencia. Dio una gran impulso a la realización de anestesias por vía endovenosa y le abrió el camino a las modernas técnicas de Neuroleptoanalgesia. Los circuitos rigurosamente cerrados fueron perdiendo la universalidad de su aplicación y se inició la etapa de la apertura de los mismos. Al incorporarse las válvulas unidireccionales empezó a eliminarse la cal sodada para la absorción del anhídrido carbónico. La fuente de provisión de oxígeno pasó a ser el cilindro grande que se encontraba en todos lados y los aparatos de anestesia más livianos y más portátiles se adaptaron a ellos. Se abandonaron así los pequeños cilindros de oxígeno que se rellenaban mediante transvasadores. La posibilidad de crear una presión positiva intratraqueal se facilitó gracias al manguito insuflable de la sonda traqueal que en cierto modo vino a sustituir la máscara facial cuya adaptabilidad a la cara creaba tantos problemas.

El primer evento de carácter internacional que realizó la Sociedad de Anestesiología fueron las Jornadas Rioplatenses de 1956. Una numerosa delegación integrada por anestesistas de Buenos Aires, Córdoba y Rosario concurrió a Montevideo presidida por el Presidente de la Asociación Argentina, José Catterberg. La comisión organizadora estuvo presidida por Antonio Cañellas actuando en la secretaría Dardo Vega. Tanto en el aspecto científico como el social la reunión tuvo un éxito completo marcando un verdadero jalón para la época en que se realizó. En una de las sesiones se presentó un trabajo que lleva el titulo de "Anestesia General por procaína y Succinilcolina Endovenosas" (68) que constituye la primera publicación sobre el tema. La exposición desencadenó una ardorosa polémica científica. A partir de ese momento "la técnica del PS" como dio en llamársele tuvo defensores entusiastas y enconados detractores. De todos modos la experiencia se mantuvo y con el correr del tiempo ha constituído uno de los rasgos más típicos y originales de la práctica anestésica uruguaya (69) . En 1964 correspondió al Uruguay la organización del VII Congreso Latinoamericano de Anestesia y con tal motivo el I Congreso Uruguayo. La presidencia fue ejercida por Alfredo Pernin y la Secretaría por la doctora Julia Salsamendi y por Homero Peri.

Hay que anotar que Kempis Vidal Baretervide en los primeros años de la década de los 50s obtuvo la síntesis de la succinilcolina en el laboratorio de investigación que Galien tenía montado en la calle Arroyo Grande de Montevideo y que salió al comercio con el nombre de "Taquiflaxin". Publicó en 1955 en el British Journal of Pharmacology el trabajo "Actions of Succinylcholine on Circulation". tres años antes con José Villar y Atilio García Güelfi habían publicado en la revista uruguaya "Anestesia" un trabajo intitulado "Estudio Farmacológico y Clínico de un nuevo curarizante: Succinilcolina" (1)

Paralelamente a la actividad científica la Sociedad de Anestesiología desarrolló una intensa actividad gremial. Defendió los intereses profesionales de sus asociados en los diversos Consejos de Salarios de la época y propició ante las autoridades nacionales el reconocimiento y la reglamentación del ejercicio de la especialidad. Habiendo partido de una situación de hecho en que la mayoría de los anestesistas eran estudiantes de medicina, la Sociedad de Anestesiología se preocupó por cambiar esa situación propiciando la enseñanza a médicos graduados y prohibiéndola a no graduados. En nota dirigida al Decano de la Facultad de Medicina Julio C. García Otero y con la firma del Presidente de la Sociedad, Antonio Cañellas y de su secretario, Julio Castiglioni, se registró una documentada solicitud de "obligación, para toda persona que ejerza la anestesiología, de inscribirse en las Oficinas del Ministerio de Salud Pública". Según dicha nota se autorizaría a inscribirse en el Registro solo a médicos con actuación reconocida o con cursos realizados. Simultáneamente se reconocería el derecho a inscribirse a los estudiantes de medicina que hasta el momento venían ejerciendo la especialidad. Ante las autoridades de la Sociedad estos estudiantes adquirieron el compromiso de rendir exámenes y obtener el título de médico. En 1963 el Poder Ejecutivo aprobó un decreto de Reglamento de ejercicio de la Anestesiología en que se creó un Registro de Anestesistas. En 1965 el doctor Washington Beltrán presentó al entonces Consejo de Gobierno un proyecto destinado a reglamentar el ejercicio de la Anestesiología derogando el decreto de 1963. En los considerandos de dicho proyecto se establecía que la Anestesiología es una especialidad médica y que el decreto de febrero de 1963 es gravemente riesgoso porque permitía la actividad de un grupo que el mismo decreto calificaba como "idóneos" y a los cuales no se controló nunca debidamente. Reconocía, sin embargo, que ese decreto inició el camino hacia la reglamentación que ahora continúa con el proyecto presentado por el Consejero Beltrán. El proyecto creaba un nuevo registro que comprendía a los médicos con cursos o capacitación reconocida, a los estudiantes de medicina que presentaran un certificado de un Tribunal de Admisión integrado por un miembro de la Facultad de Medicina, otro de Ministerio y otro de la Sociedad de Anestesiología. Este certificado debería ser renovado anualmente por ese mismo tribunal. Se prohibía la realización de todo acto anestesiológico a toda persona que no figurara en el Registro salvo el caso de aquellos sitios en que en un radio de 10 kilómetros no hubiere tal persona.

Por otra parte, dado el problema de la escasez de médicos anestesistas que afectaba no solo al Uruguay sino al mundo entero, se propiciaba la solución de capacitar técnicos anestesistas no médicos (nurses) a fin de que los anestesiólogos pudieran dirigir y supervisar la administración de anestesias que no pudieran hacer personalmente. Se obtuvo en un momento dado donaciones para establecer una Escuela de Anestesia por parte de un profesor de cirugía de la Facultad. La Sociedad siempre se opuso a esa política insistiendo en el desarrollo de la especialidad y en la justa remuneración de sus tareas.

Probablemente no se cumpliera en todos sus términos las directivas y las inquietudes de la Sociedad pero el hecho es que tras una evolución constante siguiendo los requerimientos quirúrgicos y el perfeccionamiento que exige esfuerzos y sacrificios, llega finalmente el momento de la consagración definitiva de la especialidad primero con la incorporación de Profesores Agregados y luego la creación de la Cátedra de Anestesiología de la Facultad de Medicina. El primer catedrático fue el doctor Antonio Cañellas en 1984.

Carl Gustav Jung

Se refiere a un hombre inteligentìsimo, un psicoanalista respetado, que ahora me entero murió como nacionalista socialista aleman, nazi que le dicen. El material es un poco extenso pero estoy seguro que dejarà a mas de uno con la boca abierta por la sorpresa. Desde luego que si Carl Jung fuè nazi que queda para cualquier otro intelectual. Ese es el tema.




"Carl Gustav Jung y el Nacionalsocialismo

Laura Ibarra García
Centro de Estudios Europeos
Universidad de Guadalajara"

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"El inconsciente ario tiene un potencial mayor que el judío [...]. A mi juicio, la actual psicología médica ha cometido un grave error al aplicar indiscriminadamente categorías, que ni siquiera son válidas para todos los judíos, a los germanos cristianos o eslavos [...]. La psicología médica ha sostenido que el secreto más precioso de los germanos, el fondo de su alma creadora y llena de fantasía, es un pantano infantil y banal, mientras que por décadas, mi voz que advertía de ello, ha estado bajo la sospecha de ser antisemita. La sospecha provino de Freud. Éste no conocía el alma germana, como tampoco la conocen sus seguidores."


"Estas palabras fueron escritas por C. G. Jung en enero de 1934. Ellas dejan ver el rumbo que tomaría la psicología en Alemania durante los once años en que el país estaría dominado por los nacionalsocialistas. Mientras Sigmund Freud y Alfred Adler, quienes pertenecían a la comunidad judía de Viena, eran blanco de numerosas difamaciones que aparecían en periódicos nacionales y en revistas especializadas, Jung sintió que había llegado la hora en que el régimen alemán lo habría de reconocer como uno de sus grandes intelectuales.


Jung pensaba que sólo su teoría, conocida como psicología analítica, lograba explicar realmente el surgimiento del nazismo, la grandeza de Adolfo Hitler y la supremacía psicológica del alma alemana sobre el inconsciente de los otros pueblos.

Jung estaba seguro de que tan pronto como los líderes nazis se dieran cuenta de las coincidencias entre su pensamiento y la ideología del nacionalsocialismo, él pasaría a formar parte de las luminarias académicas a quienes los nazis acostumbraban tributar un enorme reconocimiento.


A principios de 1933, Jung empezó a ser considerado en Alemania como el renovador de la psicología y de la psiquiatría. Él había venido a rescatarlas del estado de descomposición en que habían sido sumergidas por los judíos psicoanalistas. En ese mismo año, empezaron a ser quemados públicamente los libros de Freud. Los nacionalsocialistas recomendaban recitar en el momento en que éstos eran lanzados al fuego lo siguiente: "En contra de la sobrevaloración de la vida sexual que destruye el alma, y por la nobleza del alma humana, entrego a las llamas los escritos de un tal Sigmund Freud".

En junio de 1933, C. G. Jung fue nombrado presidente de la Sociedad Médica de Psicoterapia, que agrupaba asociaciones de diversos países. Los miembros de la Asociación Psicoanalítica Alemana, que tenía más de veinte años de existencia, la fueron abandonando, voluntariamente o por presiones políticas, e ingresaban a la Sociedad Alemana Médica de Psicoterapia, que se formó en 1934.


Como presidente de esta sociedad fue designado el psiquiatra M. H. Goering, primo del ministro de Aviación, Hermann Goering, el hombre más importante del régimen, después de Hitler
. Gracias a los esfuerzos del psicoanalista Ernest Jones, quien gozaba en ese entonces de un gran prestigio internacional, fue posible que el doctor Goering permitiera que la Sociedad Psicoanalítica Alemana continuara existiendo como una división dentro de la Sociedad Alemana Médica de Psicoterapia.


En diciembre de 1933 fue publicada la declaración de principios que regía a esta sociedad. El escrito fue redactado por el mismo doctor Goering. En él se afirma lo siguiente:

Esta sociedad tiene la tarea [...] de unir a todos los médicos alemanes [...] que pretenden formarse y practicar la terapia psiquiátrica conforme a las concepciones nacionalsocialistas. La Sociedad presupone que todos sus miembros activos, los que hacen uso tanto de la palabra verbal como escrita, han trabajado el libro fundamental de Adolfo Hitler, Mi lucha, con toda la seriedad científica y lo reconocen como fundamento. La Sociedad pretende colaborar en la obra del Kanzler, educando al pueblo alemán hacia una convicción heroica orientada al sacrificio.

Aunque años más tarde Jung negó haber tenido conocimiento de esta declaración de principios antes de su publicación, él era en ese entonces editor y responsable de la Revista de Psicoterapia, en la cual fue dada a conocer la declaración. Las páginas editoriales del número en que apareció la declaración fueron escritas por el mismo Jung, y su contenido se apega al sentido de las palabras del doctor Goering: "Las diferencias que realmente existen desde hace mucho tiempo entre la psicología germana y la judía no deben continuar siendo ignoradas; para la ciencia, esto sólo puede ser provechoso". Con ello, Jung mostraba que no sólo estaba interesado en señalar las diferencias entre ambas psicologías, sino en proclamar la superioridad de la psicología alemana frente a la judía. Jung, por cierto, nunca se distanció públicamente del manifiesto psiquiátrico del doctor Goering.


Diversas publicaciones muestran que Jung participó voluntaria y conscientemente en las difamaciones que se divulgaban sobre los judíos y el psicoanálisis. A principios de 1934, en su artículo "Sobre la situación actual de la psicoterapia", afirma que el judío, como "nómada", no puede crear jamás una cultura propia; para desarrollar sus instintos y talentos tiene que apoyarse en un "pueblo anfitrión más o menos civilizado".

En este mismo artículo, Jung se empeñó en hacer notar la imposibilidad del psicoanálisis judío de explicar el surgimiento del nacionalsocialismo, y lo acertado y útil que resultaba su propia psicología en este sentido. "¿Ha podido (el psicoanálisis de Freud) esclarecer la grandiosa aparición del nacionalsocialismo al que todo el mundo observa con los ojos llenos de sorpresa? ¿Dónde se encontraba el ímpetu silencioso y la fuerza cuando todavía no había nacionalsocialismo? Ella se encontraba escondida en el alma germana, en aquel profundo fondo, el cual es todo lo contrario a la cloaca de los deseos infantiles insatisfechos y de los resentimientos familiares latentes". Jung va tan lejos en su deseo de desprestigiar las enseñanzas de Freud, que llega a señalar la concepción de éste sobre la neurosis como "la sucia fantasía de adolescente tenida por su autor".

En Suiza, algunos psicoanalistas reaccionaron con toda firmeza en contra de la posición de Jung. Entre ellos destaca Gustavo Bally, quien publicó en uno de los principales diarios del país, el Neue Zuercher Zeitung, fuertes críticas a las coincidencias de Jung con el nacionalsocialismo en lo que respecta al racismo, la ideología aria y el desprecio a los judíos.


Aunque muchos de los discípulos de Jung trataron, y aún lo hacen, de minimizar y restar importancia a su convencimiento y entusiasmo por el nacionalsocialismo, los testimonios son contundentes. Artículos, cartas y entrevistas constatan que Jung no sólo simpatizaba con las ideas de los nazis, sino que trató de devaluar la persona de Freud, de excluir su obra de los países de habla alemana y de beneficiarse a sí mismo de todo esto.


En una carta enviada a Wolfgang Kranefeld, un discípulo de Jung en Alemania y ferviente partidario del nacionalsocialismo, Jung aboga por una prohibición del "psicoanálisis judío": "Como es conocido, contra la necedad no se puede hacer nada, pero en este caso los arios pueden señalar que con Freud y Adler se están predicando públicamente puntos de vista específicamente judíos. Puntos de vista que, por cierto, tienen un carácter esencialmente destructor. Si la promulgación de este evangelio judío le resulta agradable al gobierno, pues es así y basta. Pero, por otra parte, existe la posibilidad de que esto no le fuera tan cómodo al gobierno...".

El 26 de junio de 1933, Jung concedió una entrevista a la Radio de Berlín en la que dio a conocer sus opiniones e intereses. Jung fue presentado por su entrevistador, el doctor Weizsaecker, uno de sus discípulos, como el "conocido psicólogo de Zurich, quien frente al destructivo psicoanálisis de Sigmund Freud logró oponer su psicología constructiva". El director del programa mencionó que el padre de Jung era un pastor protestante, mientras que Freud y Adler eran judíos. Por ello, según el doctor Weizsaecker, Jung contaba con un terreno totalmente diferente en su perspectiva general frente al ser humano.


En esta entrevista, Jung criticó la psicología de Freud y Adler como "una psicología enemiga de la vida". A la pregunta expresa sobre las diferencias entre su pensamiento y la psicología de Freud y Adler, manifestó: "Mire usted, uno de los privilegios más bellos del espíritu germano es dejarse influir sin condiciones por la totalidad de la creación en su inagotable diversidad. Freud y Adler sostienen sólo un punto de vista individual (sexualidad, anhelo de poder) frente al todo. La teoría de estos autores distorsiona el poderoso sentido de la totalidad hasta la necedad y la belleza propia de la totalidad hasta el ridículo". Para subrayar su distanciamiento con respecto a estos dos autores, Jung afirma que él "nunca pudo conformarse con estas posiciones enemigas de la vida". El doctor Weizsaecker le agradeció en especial esta aclaración, y afirmó que "precisamente esta respuesta sería para muchos una liberación".


Jung acentuó, de nuevo, la ventaja de su psicología sobre cualquier otra teoría. Ella no sólo está en situación de explicar los acontecimientos políticos en Alemania, sino también los cambios paralelos que en el arte y en la filosofía ocurrían en ese tiempo.


Tres años más tarde, en 1936, Jung publicó su famoso Himno a Wotan, el antiguo dios germano de las tormentas y del rayo. Esta divinidad es quien, desde el inicio de los tiempos, escondido en el alma alemana, desencadena las pasiones y el ansia de lucha. Para Jung, "el dios de los alemanes" explica más el nacionalsocialismo que los factores económicos, políticos y psicológicos.


En 1939, Jung concedió una entrevista al periodista norteamericano H. R. Knickerbocher en Zurich.
En ese año, la política agresiva de los nazis estaba a la vista de todos: Austria, la ciudad de Dánzig, en Polonia, y la región de los sudetes, en Checoslovaquia, habían sido "anexadas" al tercer reich. La persecución de los judíos era entonces brutal y evidente. La Noche de los Cristales Rotos, en que las casas y negocios de los judíos habían sido apedreados o saqueados, había sucedido en noviembre de 1938. Nadie podía ignorar lo que estaba ocurriendo.


Jung, que entonces tenía sesenta y tres años, afirmó que "la mirada soñadora" de Hitler, "el rasgo más prominente de su fisonomía", lo había impresionado. "En sus ojos -decía- se encuentra la mirada de un vidente. Hitler es el altavoz que amplifica el murmullo inaudible del alma alemana". Él "se deja tocar por su inconsciente". Para Jung, el Führer es "como un hombre que atento escucha una corriente de inspiraciones, de cuya fuente escondida sale una vocecita y que conforme a ella actúa". "Hitler escucha y obedece" pues, según Jung, "el verdadero Führer siempre es dirigido".

En esta entrevista, Jung no sólo expresó su admiración por Hitler, sino que refirió también su simpatía por Mussolini. En comparación con Hitler, quien es "chamán, mitad dios, mito", Mussolini "es un hombre". Jung afirmaba haber descubierto en el dictador italiano "determinado corte de un hombre auténtico que dispone para ciertas cosas de muy buen gusto". Eran muestras de este "buen gusto" el hecho de que Mussolini haya tolerado al rey de Italia en su puesto y que él mismo se hiciera llamar "Duce" y no "Doge", como en la antigua Venecia.


Jung confesó al periodista norteamericano que después de haber experimentado "la gran felicidad de encontrarse a sólo unos pasos del Duche y del Führer" en un desfile militar en Berlín, se sintió un poco decepcionado por la seria actitud mostrada por Hitler. La emocionalidad del fascista Mussolini, por el contrario, le encantó. Jung admitió haber compartido con él su entusiasmo por el paso de punta en la marcha militar. "Frente a este paso -relata- Mussolini aplaudió con alegría; estaba tan contento como un niño pequeño en el circo".


Mientras Jung trataba de hacerse notar en los círculos nazis revistiendo la ideología nacionalsocialista de psicología profunda y justificando psicológicamente el racismo, Freud, su maestro y amigo paternal durante más de ocho años, tuvo que abandonar Viena y exiliarse, junto con su familia, en Londres. A los ochenta y dos años, no le fue fácil abandonar la ciudad en la que había vivido casi toda su vida. Pese a los esfuerzos de Freud por salvar la vida de sus cuatro hermanas, éstas fueron asesinadas en los campos de concentración de Auschwitz y de Thereseinstadt. Según un testigo que sobrevivió al holocausto, una de ellas, antes de entrar a la cámara de gas, gritaba: "Aquí hay un error, yo soy la hermana de Sigmund Freud".


A diferencia de sus seguidores, que aún hoy se empeñan en reprimir o ignorar las simpatías de su maestro por el nacionalsocialismo, Jung admitió haber cometido un error. Después de finalizar la guerra, en 1946, Leo Baeck, profesor de historia de la religión y representante de la comunidad judía, aceptó, aunque no de muy buena gana, conversar con Jung. Este rabino, así como Ernst Bloch, Thomas Mann, Erich Fromm y Herbert Marcuse, entre otros, había criticado con dureza el apoyo que Jung brindó públicamente al nacionalsocialismo y su pretensión de legitimar mediante la psicología el dominio nazi. En esta entrevista, Jung intentó defenderse y, aunque trató de transferir la culpa a los alemanes y su patología, reconoció "haber resbalado".

Sin embargo, hasta su muerte, ocurrida en 1961, Jung no logró distanciarse de su producción ideológica de los años treinta ni analizar las coincidencias entre sus ideas y la propaganda nazi. Esta tarea está aún por hacerse."

domingo, 19 de julio de 2009

Frank McCourt (Las cenizas de Ängela)


Fallece el escritor Frank McCourt a los 78 años
En 1997 recibió el Premio Pulitzer por la novela Las cenizas de Ángela
ELPAÍS.com / AGENCIAS - Madrid / Nueva York - 20/07/2009



El escritor Frank McCourt, ganador de un Premio Pulitzer en 1997 por Las cenizas de Ángela (Angela's Ashes), ha fallecido este domingo a los 78 años de edad, informa el diario estadounidense The New York Times .


Según el diario Los Angeles Times , su hermano Malachy ha confirmado que el escritor ha fallecido en la clínica para enfermos terminales donde se hallaba ingresado a causa de una meningitis que contrajo hace dos semanas. Además, el autor de origen irlandés estaba siendo tratado de un melanoma, el cáncer de piel más severo.

Nacido en Nueva York en 1930, McCourt pasó una difícil infancia en Irlanda, de donde era su familia, experiencia que le sirvió de inspiración para su novela más conocida Las cenizas de Ángela, publicada en 1996, cuando el escritor tenía más de 60 años de edad y tras 30 años del ejercicio de la docencia en un colegio.

Dos años después de Las cenizas de Ángela, "un libro modesto, escrito modestamente", como lo definió McCourt, salió a la luz Lo es (Tis), que retoma la acción donde acababa su obra anterior y relata sus aventuras como inmigrante en Estados Unidos. En 2005 llegó El profesor (Teacher Man), obra en la que McCourt cuenta sus inicios en la enseñanza y los retos que suponía ser un profesor de instituto inexperto en Nueva York. Su último libro, Ángela y el niño Jesús ( Angela and the Baby Jesús), fue publicado en 2007.

Las cenizas de Ángela ha sido traducida a una treintena de idiomas y en 1999 la historia dió el salto a la gran pantalla con Alan Parker como director y Emily Watson y Robert Carlyle en los papeles principales.

Lista completa de cantantes e intérpretes de SONY BMG Ariola

Prólogo del Autor



No tendría más de cinco años la primera vez que en la habitación de Marié, mi hermana, escuché detenidamente las primeras canciones en castellano de Serrat: En cualquier lugar, En nuestra casa, Mis gaviotas,...

Aquello fue un descubrimiento. Me cautivó. A partir de ahí -y en años sucesivos- investigaría en lo que se llamó la Nova Cançó y presté atención a todo aquello que me oliese a cantautor.

Con ellos -la lista de mis favoritos es larga- aprendí a conectar con la poesía y acercarme al mundo con cierta sensibilidad; a huir de la simpleza, de una visión maniqueísta del mundo... En fin, conformaron, y aún sigue siendo así, la banda sonora de mi vida.

El tiempo me ha hecho un hombre y con el tiempo aprendí una profesión: la de fotógrafo.

Es por medio de las imágenes que hoy rindo homenaje a los hombres y mujeres que en cualquiera de los idiomas de nuestra piel de toro, que decía Espriu, dejan testimonio musical de nuestro tiempo, nuestros sueños y nuestra -inevitablemente mezquina- realidad cotidiana.

En un mundo donde la comunicación está controlada y mediatizada para uniformar a los individuos, desarmarlos de propósitos que vayan más allá de intereses meramente económicos y personales, es de agradecer la existencia de estos músicos que cantan. Por muchos años.

Juan Miguel Morales




Tal vez por encerrar conceptos tan antitéticos, música e imagen han ido siempre, a lo largo de los tiempos, atrayéndose la una a la otra pero sin encontrarse nunca hasta la aparición del cine. Es curioso que dos medios de expresión tan potentes, tan complementarios, no lograran antes esa reunión.

La música nace de una necesidad de expresar estados de ánimo: alegría, dolor, rabia, amor, miedo, soledad, tristeza... etc. Siempre emociones inequívocamente relacionadas con los sentimientos. Los materiales que utiliza la música son, esencialmente, ritmo, armonía, melodía; todos ellos elementos que pertenecen al universo del sonido.

Sin embargo y a mi modo de ver, la imagen fotográfica y/o la observación de esa imagen, no nace tanto de esa necesidad de expresar sentimientos. La imagen propone la perfección de la luz y la sombra, de lo evidente y lo oculto... En síntesis, la forma en su infinita morfología.

La imagen es un disparo a la diana de la retina que es donde se representa lo tangible. Pero el objetivo/subjetivo de ese disparo es lo intangible, el espacio de las ideas y conceptos, la transgresión de ese espejismo que llamamos realidad. La imagen intenta alcanzar/provocar, no tanto estados de ánimo emocionales sino estados de ¿ánimo? reflexivos, allí por donde los espejos entran en conflicto.

Podría establecerse un paralelismo entre música-espiritualidad e imagen fotográfica-materialismo, sólo que el desacuerdo histórico entre espíritu y materia no se da entre música y fotografía porque ambas disciplinas se desarrollan (o deben desarrollarse) desde el intento de transgresión de la realidad que es y debe ser, siempre, el acto creativo.

Pero faltaba ese lugar de encuentro entre música e imagen. Y apareció el cine, ese "melting pot" que se alimenta de imágenes, literatura, poesía, pintura, teatro, música, escultura... todas las artes en un nuevo arte que, a su vez, posee un lenguaje propio.

Pero temo estar alejándome del motivo central de estas palabras.

Volvamos al inicio de esta breve reflexión sobre el binomio musica-imagen fotográfica, querría añadir que (una vez "subjetivados" los "objetivos" anteriormente expuestos) es muy probable que la secreta intención del fotógrafo sea la de descubrirnos la música que las imágenes ocultan y la del músico, descubrirnos las imágenes que la música sugiere.

En resumen, ambos, músico y fotógrafo son dos caras de la misma moneda: la que representa el deseo de conocer mejor, llegar a la esencia, descifrar las claves del misterio que encierra el alma humana.

Juan (fotógrafo) Miguel (músico) Morales (ser humano) andan/anda, desde hace tiempo y con gran éxito, insistiendo en esa inquietante paradoja del ojo que escucha .... o el oído que ve.

Su trabajo, en esta ocasión, es un intento de captar, a través del objetivo de su cámara, los mundos musicales y literarios de unos artistas que han hecho de la canción su forma de expresarse. Es una aventura difícil, pero sólo lo difícil vale la pena para un artista como Juan Miguel.

Luis Eduardo Aute





Tengo nueve años y siento frío, un frío descomunal que me sube por las rodillas y se cuela en el pantalón corto acuchillándome las ingles; ya no llueve y las botas de agua cuelgan al final de mis piernas con el balanceo de la bici de la que tiran afanosamente las piernas de mi hermano.

Pedalea, resopla y silba una música que no conozco. Él no pasa frío, yo lo paso por los dos durante un rato interminable que concluye con un frenazo ante un portal que ni recuerdo.

Gran movida de bicicleta atravesada en las escaleras; bronca de la vecina que pasa renegando y por fin primer piso. La bici se queda en el rellano. Tras una puerta se oye otra vez esa música que desconozco y que duplica su volumen cuando ésta se abre Y aparece un amigo de mi hermano. Caminar por el pasillo al encuentro de aquellos sonidos tiene para mí un efecto cautivador, casi mágico. Mi hermano y el otro chapurrean un guachu-guachu no muy parecido a los que cantan en el disco. Ya no siento frío. Estoy frente a un tocadiscos junto al que hay una portada en la que aparecen las caras de cuatro hombres con flequillo repetidos en un montón de fotogramas.

Arriba se lee THE BEATLES "A HARD DAY'S NIGHT " y quedo hipnotizado por esa imagen y fascinado por esa música.

La noche que Astrid Kirchhers oyó tocar a los Beatles en el Kaisserkeller de Hamburgo, se enamoró de Stu Sutcliff, uno de los dos Beatles que no disfrutaría de la fama y se hizo asidua de la banda.

Fotógrafa en prácticas, dio a sus recientes ídolos la oportunidad de verse desde afuera, como si ya fuesen algo más que unos chavales ingleses de aventura por el Continente. Lo que ella no sabía era que estaba abriendo un nuevo camino al grupo y, por extensión, a toda la música contemporánea.

Rompiendo con las adocenadas imágenes de la época, proporcionó al grupo un carácter que no tenía. Sobre fondos de paisaje industrial hizo posar a la banda enfundados en cuero negro y con las guitarras colgadas de cualquier manera y un mensaje subliminal invitaba a deducir así, a bote pronto, que aquellos chicos estaban ahí rompiendo con un destino que los hubiera condenado al trabajo de no haberse agarrado a la trepidancia de sus cuerdas y a la temeridad de sus pocos años.

Ya no son sólo unos músicos, son unos inconformistas, unos transgresores, unos ... ¿rebeldes?.

Tengo trece años; matamos el domingo hablando de tías, de viajar y moverse sin los viejos, de hacer una fiesta para arrimarnos un poco, de planes y más planes. Aparece uno con discos nuevos y nos tiramos a arrancárselos de las manos. En la rapiña me apodero de uno y lo pincho. Algo está ocurriendo con los flamantes altavoces del anfitrión que corre a bajar el volumen por si estallaran con el sonido roto y arrebatado de aquella guitarra -suena así tío- apuntan -suena así. Dale caña joder-. El que apunta es un oyente aventajado que cabecea con los ojos cerrados. Los demás hacemos lo mismo.

Algo se estremece dentro cuando me siento atrapado por un sonido volcánico que te empuja las vísceras, te apalea los huesos y te llena de euforia hasta la última neurona.

El aventajado apunta más cosas, que si este tío habla de sexo libre, que si fuma, que si toma cosas, ácidos y no sé cuantos. Abro los ojos y en la carpeta me encuentro con un negro con una melena crespa e indomable hasta duplicar el volumen de su cabeza y una camisa con todas las flores del Paraíso Terrenal.

Un gesto descarado y una boca insolente te preguntan:

¿Are you experienced?

y debajo firmaba

JIMI HENDRIX

El aventajado se ha sentado en el rincón más oscuro alegando que quiere estar en su rollo. Dudo que exista tal rollo pero me siento en el suelo frente a él, caigo en la cuenta de que hace días que no se peina, me río pensando en el cabreo de su madre ahora que por fin había conseguido doblegarle el flequillo y me digo a mí mismo que yo tampoco voy a peinarme.

Desde las fotos de Astrid al videoclip, de la camisa de Hendrix a la camiseta babeada de Sid Vicious, pasando por la capital hortera de Elvis, los super peinados de Las Suprammes, los sobrios atuendos de L. Cohen, el sombrero de Dylan, las ropitas de Yes, los disfraces de Elton John o Bowie y la boina de Bob Marley, ha habido un triple salto mortal vertiginoso del que ha nacido un nuevo arte.

Un arte para la seducción, la imitación, la persuasión, el consumo...

Arte imparable que nos surte de esos fetiches de los que se rodean los humanos para ver en ellos mas a personajes y casi héroes que a simples mortales.

Tengo cuarenta y dos; por casualidad he oído en la radio el fragmento de un solo de Eric Clapton que me ha llevado a buscar por las paredes de mi memoria un póster de Cream. Al cabo de un instante percibo que no es Clapton aunque sí su sonido y su solo. Es un grupo de ahora y de aquí que suenan clavaditos a él. El locutor afirma que es lo más nuevo, la gran revelación del año. Me quedo impávido.

No siento nostalgia, trato de comparar aquellos ímpetus revolucionarios que taladraban mi alma a golpes de guitarra eléctrica con estas imitaciones. El locutor nos recuerda que ya han logrado su segundo disco de oro. Me quedo patidifuso.

Hace dos noches vi al aventajado. En todos estos años se ha literalmente atiborrado los oídos con todo lo nuevo que salía, por eso es el aventajado. Sigo viendo en él al niño que quería estar en su rollo. Le pregunto qué tal le va y me dice que a su rollo, que bien y que si sabía quienes eran estos señalándome el altavoz con el índice. Le digo que no y ejecuta una danza autista con gestos y aspavientos. No me habla más.

El aventajado no sólo ha llenado su discoteca, también su armario ha conocido todos los atuendos de sus efímeros ídolos. Ahora calza botas pseudo futuristas sobre plataformas de vértigo y ya no necesita peinarse porque se afeita la cabeza. El aventajado bailaba tecno-trance en un bar ruidoso.

Una imagen certera puede mejorar una canción medianita, pero puede también engrandecer una buena canción. También puede retratar resaltando evidencias, camuflando carencias, enfatizar carácter donde lo hay o inventarlo donde no lo hay. Ocurre más a menudo de lo deseable que una cámara maestra proporcione un perfecto maquillaje a músicas de una abusiva comercialidad y esto pone en desventaja a músicas más perdurables.

Es como si las fotos de los Beatles en Hamburgo, que venían a decir algo así como: ¡viva la música! se hubieran vuelto contra Astrid para gritarle: ¡viva la imagen!.

Nadie suponía que esto sería así pero una cámara maestra siempre cumple su objetivo: fascinar. Como nadie suponía que una de las industrias más prósperas del planeta multiplicaría sus fondos vendiendo canciones de unos tipos que llevan treinta y tantos años cantando cosas como esta:

no hay futuro, Nena...

no hay futuro

y están dispuestos a aparecer en un disco disfrazados de general austro-húngaro o bien... en pelotas.


Jabier Ruibal.



RETRATOS DE CANTANTES
1.RETRATOS DE CANTANTES

4.Prólogo de Luis Eduardo Aute
5.Prólogo de Javier Ruibal
6.Prólogo de Marina Rossell
7.JOAN MANUEL SERRAT
8.PACO IBÁÑEZ
9.OLGA MANZANO
10.JABIER MUGURUZA
11.TOTI SOLER
12.PAU RIBA
13.LLUÍS LLACH
14.ALBERTO PÉREZ
15.GERMÁN COPPINI
16.ADOLFO OSTA
17.MERCEDES FERRER
18.MARTIRIO
19.MAYTE MARTÍN
20.IMANOL
21.ÁNGEL PETISME
22.JAVIER BERGIA
23.JAVIER RUIBAL
24.HÈCTOR VILA
25.LOLE MONTOYA
26.JORGE DREXLER
27.SANTIAGO AUSERÓN (RADIO FUTURA, JUAN PERRO)
28.JAUME SISA
29.PABLO GUERRERO
30.GUILLERMINA MOTTA
31.MANEL JOSEPH (ORQUESTRA PLATERIA)
32.PEDRO GUERRA
33.VÍCTOR MANUEL
34.MIQUEL PUJADÓ
35.CACO SENANTE
36.CHICHO SÁNCHEZ FERLOSIO
37.JAVIER ÁLVAREZ
38.JAVIER CORCOBADO
39.MARIA CINTA
40.LUIS PASTOR
41.RAIMON
42.MIGUEL RÍOS
43.JOAN AMÈRIC
44.MIKEL LABOA
45.QUINTÍN CABRERA
46.ROSA LEÓN
47.MARÍA DOLORES PRADERA
48.ANTONIO VEGA
49.MARINA ROSSELL
50.SÍLVIA COMES I LÍDIA PUJOL
51.JAVIER KRAHE
52.AMANCIO PRADA
53.JOAN ISAAC
54.PRESUNTOS IMPLICADOS
55.RAFAEL AMOR
56.MARC PARROT
57.CARLOS CANO
58.RAFAEL SUBIRACHS
59.SUBURBANO (LUIS MENDO Y BERNARDO FUSTER)
60.RUPER ORDORIKA
61.JOAQUÍN DÍAZ
62.MARIA DEL MAR BONET
63.ALBERT PLÀ
64.VAINICA DOBLE
65.OVIDI MONTLLOR
66.TEO CARDALDA
67.JOAQUÍN SABINA
68.ROSA ZARAGOZA
69.MANUEL MOLINA
70.ELISA SERNA
71.ISMAEL SERRANO
72.KIKO VENENO
73.HILARIO CAMACHO
74.MARIA DOLORS LAFFITTE
75.ENRIC HERNÀEZ
76.ROSENDO MERCADO
77.ENRIQUE MORENTE
78.JOSÉ ANTONIO LABORDETA
79.JOSEP TERO
80.FRANCESC PI DE LA SERRA
81.LUIS EDUARDO AUTE

SANTIAGO AUSERÓN -




Santiago Auserón


Nombre Santiago Auserón
Nacimiento 25 de julio de 1954
Origen Zaragoza

Ocupación(es) Música
Información artística
Alias Juan Perro

Género Rock – fusion – son - jazz
Instrumento(s) voz
Artistas relacionados Radio Futura (ex vocalista)
Web
Sitio web http://www.lahuellasonora.com

Santiago Auserón, también conocido como Juan Perro es un cantante y compositor español. Nacido en Zaragoza, el 25 de julio de 1954. Estudió Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid (1972-1977) y en la Université de Vincennes, París VIII (1977-1978).

Junto al grupo musical que lideró de 1980 a 1992, Radio Futura, realizó una carrera exitosa, convirtiéndolo en uno de los grupos fundamentales de la conocida como movida madrileña, el movimiento contracultural de la década de 1980 en Madrid. Radio Futura, de hecho, sigue siendo considerado como uno de los mejores grupos de rock españoles de todos los tiempos.

Posteriormente a dicha etapa, inició su andadura musical en solitario con el nombre artístico de Juan Perro, habiendo experimentado con multitud de estilos: el son cubano, no sólo como intérprete sino también como productor, el rock clásico de los años 50 o el jazz.

Contenido -
1 Vida artística
1.1 Radio Futura
1.2 Juan Perro
2 Producción literaria
3 Investigación musical
4 Premios y reconocimientos
5 Discografía
5.1 Con Radio Futura
5.2 Como Juan Perro
5.3 Con la Original Jazz Orquestra
6 Referencias
7 Enlaces externos



Vida artística
Radio Futura
Artículo principal: Radio Futura (banda)
Cantante y compositor del grupo musical Radio Futura (1980-1992), éste ha sido reconocido por diversas emisoras de radio y revistas especializadas como mejor grupo español de la década de los 80, y mejor grupo español de los últimos 25 años, según la votación de RNE, Radio 3, realizada en el año 2004.


Juan Perro


En 1993 dio a conocer su nuevo proyecto musical, Juan Perro, en la gira Kiko Veneno y Juan Perro vienen dando el cante.

Como Juan Perro grabó en La Habana el álbum Raíces al viento (1995) y, posteriormente La huella sonora (1997), Mr. Hambre (2000, año en que gira también por México y los EEUU) y Cantares de vela (2002). Coproduce el segundo disco en solitario de Luis Auserón, El caos y el orden (1997). En la banda de Juan Perro colaboran habitualmente prestigiosos músicos de rock, jazz, flamenco y son.

Realiza colaboraciones en disco con numerosos artistas: Compay Segundo, Kiko Veneno, Raimundo Amador, La Barbería del Sur, Malevaje, Pau Riba, Carlos Cano, Pancho Amat, Guerrilla Gorila, Marina Rossell. Participa en el proyecto De Granada a la Luna (1998) en homenaje a Federico García Lorca. Compone las canciones para la obra Cacao de la compañía teatral Dagoll Dagom (2000), por la que obtiene el Premio Max de las Artes Escénicas (2001).

En colaboración con la revista Cuadernos de jazz, organiza La Fábrica de Tonadas, formación que reúne a destacados improvisadores (Jorge Pardo, Chano Domínguez, Jordi Bonell, Javier Colina y Marc Miralta), con la cual se presenta en diversos festivales de jazz a lo largo del año 2003.

En colaboración con Luis Auserón, grabó el álbum Las Malas Lenguas en 2006, colección de versiones en español de temas clásicos del rock y el soul, y realizó una gira de conciertos entre 2005 y 2007.

Participó en el homenaje a Pau Riba, organizado por la revista Enderrock, con el grupo de Llibert Fortuny, en el Auditori de Catalunya. Participó, junto a destacados artistas españoles e internacionales, en los conciertos de homenaje a Leonard Cohen, registrados en el disco Acordes con Leonard Cohen publicado en 2007.

Junto a la Original Jazz Orquestra del Taller de Músics de Barcelona, desarrolló entre 2005 y 2007 el espectáculo Canciones de Santiago Auserón, con una selección del repertorio de Radio Futura y Juan Perro con arreglos de Enric Palomar.

En 2009 ha adelantado a través de su página web cuatro de las canciones de lo que será su siguiente disco como Juan Perro, que llevará por título Algo se está cociendo: Duerme zagal, José Rasca (dedicada al líder de The Clash Joe Strummer,[1] Malasaña y Poco talento.


Producción literaria Desde 1977, Santiago Auserón publica artículos sobre música, arte y pensamiento en diarios y revistas especializadas. Realizó la traducción del libro La Ciudad Infinita de Catherine François (Pre-Textos, Valencia, 1992). Dio conferencias sobre la nueva música popular en el País Vasco y Madrid, y otras de contenido filosófico y musical en las Universidades de Madrid, Granada y Valencia. Publicó La imagen sonora. Notas para una lectura filosófica de la nueva música popular (Episteme, Valencia, 1998); Canciones de Radio Futura (Pre-Textos, Valencia, 1999) y el artículo Notas sobre Raíces al viento, en el libro Las culturas del rock, editado por Luis Puig y Jenaro Talens, (Pre-Textos, Valencia, 1999).

Investigación musical
Desde 1984 investigó las raíces del son cubano. Produjo la recopilación de música tradicional cubana Semilla del Son (cinco álbumes, publicados entre 1991 y 1992. Colaboró en la organización de los Encuentros de poetas y soneros cubanos en la Casa de América de Madrid en 1993, y los Encuentros del Son y el Flamenco de la fundación Luis Cernuda de Sevilla en los años 1994 y 1995. En ellos se presentan por vez primera en la península artistas como Celeste Mendoza, Los Muñequitos de Matanzas, Faustino Oramas el Guayabero, los Naranjos de Cienfuegos, el Septeto Spirituano y Compay Segundo. Produjo en 1996 la Antología de Francisco Repilado, Compay Segundo. Es miembro fundador y patrono de la Fundación CEIBA Afroiberoamericana de Cultura, de Sevilla.


Premios y reconocimientos

Entre otros, ha recibido los siguientes premios y reconocimientos:

Premios al mejor músico del año (Cambio 16, 1995).
Mejor disco de rock latino en español (Raíces al viento), según la revista La banda elástica de Los Ángeles, EEUU, 1995).
Premio a la mejor trayectoria artística (La banda elástica, Los Ángeles, EEUU, 2000).
Premio Max de las Artes Escénicas (2001)
En reconocimiento al conjunto de su labor cultural, recibió la Medalla de Oro Santa Isabel de Portugal, de la Diputación Provincial de Zaragoza (2002).
Recibió el premio Trovador a las Artes Escénicas, en el Festival de Los Castillos 2007, del Ayuntamiento de Alcañiz.




Discografía
Con Radio Futura
Álbumes
Música Moderna (Hispavox, 1980)
La Ley del Desierto, La Ley del Mar (Ariola, 1984)
De Un País En Llamas (Ariola, 1985)
La Canción de Juan Perro (Ariola, 1987)
Escuela de Calor. El Directo de Radio Futura (BMG Ariola, 1989)
Veneno En La Piel (BMG Ariola, 1990)
Tierra Para Bailar (BMG Ariola, 1992)
Rarezas: Radio Futura (BMG Ariola, 1992)



Recopilaciones
Box Set (incluye todos sus elepés con Ariola más un disco con temas inéditos, maquetas y tomas en directo llamado Rarezas) (BMG Ariola, 1992)
Memoria del porvenir (compilación con regrabaciones de algunos de sus temas más emblemáticos)(BMG Ariola, 1998)

Caja de canciones (incluye todos sus elepés con Ariola, más un libreto con diverso material y reagrupación de canciones en alguno de esos discos con respecto a sus ediciones originales (BMG Music, 2003)
Paisajes Eléctricos. Lo mejor de Radio Futura (1982-1992) (BMG Music, 2004)

Como Juan Perro


Raíces al viento (1995) BMG-ARIOLA
La huella sonora (1997) BMG Music
Mr. Hambre (2000) Nueva Sociedad Lírica/La Huella Sonora
Cantares de vela (2002). Nueva Sociedad Lírica / Animal Musik
Las Malas Lenguas (2006) DRO Atlantic
Algo se está cociendo (2009)

Con la Original Jazz Orquestra


Canciones de Santiago Auserón con la Original Jazz orquestra del Taller de Músics (2008)

Referencias Un perro con conexiones El País, 12/3/2009.

Enlaces externos ]Página Oficial de Santiago Auserón
Biografía
Entrevista. El licenciado Futura, por Ricardo Aguilera
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Santiago_Auser%C3%B3n"

SANTIAGO AUSERÓN -

Luis Auserón
Nacido en Zaragoza, España, el 24 de diciembre de 1955. Trabaja como topógrafo y delineante. Se inicia en la pintura como aficionado, participando en algunas exposiciones colectivas. Inicia estudios de Arquitectura, que abandona para dedicarse a la música. Bajista, compositor, cantante y productor. Miembro fundador del grupo RADIO FUTURA (1980-1992).

Grabaciones realizadas con RADIO FUTURA: Música moderna (1980); La estatua del jardín botánico (disco sencillo y videoclip, 1982); La ley del desierto/La ley del mar (1984); De un país en llamas (1985); La canción de Juan Perro (1987); Escueladecalor. El directo de Radio Futura (1989); Veneno en la piel (1990); Tierra para bailar (1992) y Memoria del porvenir (primera antología, 1998). Las canciones de RADIO FUTURA han sido reeditadas en la antología definitiva Paisajes eléctricos y en la Caja de canciones (2004).

Funda con sus compañeros de RADIO FUTURA la oficina de producción independiente ANIMAL TOUR, que participa en una quincena de discos relevantes en el panorama musical español.

Tras la disolución de RADIO FUTURA, viaja por América e investiga especialmente la evolución del rock brasileño.

En 1994 graba entre Madrid y Londres su primer disco en solitario En la cabeza (BMG- Ariola, 1994), con la colaboración de Raimundo Amador, Josele Santiago, Antonio Smash, entre otros.

Coproduce el segundo disco de JUAN PERRO La huella sonora (BMG- Ariola, 1997).

Produce su segundo disco en solitario, El caos y el orden, para el sello NSL (Nueva Sociedad Lírica, 1997). Realiza una gira con el mismo título, con Santiago Auserón como artista invitado.

Coproduce con Santiago Auserón la Cancioncilla del primer deseo, poema de Federico García Lorca, para el proyecto FGL De Granada a la Luna (Sombra Records, 1998).

Con Enrique Sierra y Pilar Román forma KLUB, proyecto de música de baile, con el cual edita un disco homónimo (Dro East West, 1999).

Coproduce con Enrique Sierra el segundo disco del grupo Venerea Bonita (Caroline, 2001) y el primer disco del mismo grupo con nuevo nombre: Aerenev, Preciosa (Caroline, 2004).

Mezcla el disco en directo de Malevaje Vuelvo al barrio (Discos en la Arena, 2001). Mezcla el disco de Malevaje 20 años no es nada (Discos en la Arena, 2004).

Produce el disco de Guerrilla Gorila Un mundo feliz (Hook, 2003).

Entre sus reconocimientos figuran: con RADIO FUTURA, mejor grupo español de la década de los 80, en diversas emisoras de radio y revistas especializadas y mejor grupo español de los últimos 25 años, según la votación de los profesionales de RNE, Radio 3, realizada en el año 2004.

Segundo premio multimedia Portal Latino-Tele Latina de la (SDAE, 2001).

Crea, en sociedad con La Huella Sonora, su propio estudio de grabación: SONORA ESTUDIO.

En la actualidad prepara, en colaboración con Santiago Auserón, una colección de versiones en español de temas clásicos del rock: Las malas lenguas, en gira por toda España a partir de mayo de 2005.

Santiago Auserón
Nacido en Zaragoza, España, el 25 de julio de 1954. Estudia Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid (1972-1977) y en la Université de Vincennes, París VIII (1977-1978). Cantante y compositor del grupo musical RADIO FUTURA (1980-1992), con el que realiza las siguientes grabaciones:

Música moderna (1980); La estatua del jardín botánico (disco sencillo y videoclip, 1982); La ley del desierto/La ley del mar (1984); De un país en llamas (1985); La canción de Juan Perro (1987); Escueladecalor. El directo de Radio Futura (1989); Veneno en la piel (1990); Tierra para bailar (1992) y Memoria del porvenir (primera antología, 1998). El material de RADIO FUTURA ha sido posteriormente reeditado en la antología definitiva Paisajes eléctricos y en la Caja de canciones (2004).

El grupo RADIO FUTURA ha sido reconocido por diversas emisoras de radio y revistas especializadas como mejor grupo español de la década de los 80, y mejor grupo español de los últimos 25 años, según la votación de los profesionales de RNE, Radio 3, realizada en el año 2004.

Desde 1977, Santiago Auserón publica artículos sobre música, arte y pensamiento en diarios y revistas especializadas. Realiza la traducción del libro La Ciudad Infinita de Catherine François (Pre-Textos, Valencia, 1992). Da conferencias sobre las fuentes de la nueva música popular en el País Vasco y Madrid, y otras de contenido filosófico y musical en las Universidades de Madrid, Granada y Valencia. Publica La imagen sonora. Notas para una lectura filosófica de la nueva música popular (Episteme, Valencia, 1998); Canciones de Radio Futura (Pre-Textos, Valencia, 1999) y el artículo Notas sobre Raíces al viento, en el libro Las culturas del rock, editado por Luis Puig y Jenaro Talens, (Pre-Textos, Valencia, 1999).

Desde 1984 investiga las raíces del son cubano. Produce la recopilación de música tradicional cubana Semilla del Son (cinco álbumes, 1992). Colabora en la organización de los Encuentros de poetas y soneros cubanos en la Casa de América de Madrid (1993), y los Encuentros del Son y el Flamenco de la fundación Luis Cernuda de Sevilla (1994 y 1995). En ellos se presentan por vez primera en la península artistas como Celeste Mendoza, Los Muñequitos de Matanzas, Faustino Oramas el Guayabero, los Naranjos de Cienfuegos, el Septeto Spirituano y Compay Segundo. Produce la Antología de Francisco Repilado, Compay Segundo (1996). Es miembro fundador de la Fundación afro-hispano-americana de cultura CEIBA, de Sevilla.

Da a conocer su nuevo proyecto musical, JUAN PERRO, en 1993, en la gira Kiko Veneno y Juan Perro vienen dando el cante. Como JUAN PERRO graba en La Habana el álbum Raíces al viento (1995) y, posteriormente La huella sonora (1997), Mr. Hambre (2000) y Cantares de vela (2002). Coproduce, para su sello Nueva Sociedad Lírica, el segundo disco en solitario de Luis Auserón, <">El caos y el orden (1997). En la banda de JUAN PERRO colaboran músicos notables de rock, jazz y son, como el contrabajista Javier Colina y el prestigioso tresero cubano Francisco Amat. Con JUAN PERRO ha sido reconocido como mejor músico del año (Cambio 16, 1995) y mejor disco de rock latino en español (por Raíces al viento, según la revista La banda elástica de Los Ángeles, USA , 1995).

Realiza colaboraciones en disco con diversos artistas: Compay Segundo, La Barbería del Sur, Malevaje, Raimundo Amador, Carlos Cano, Pancho Amat y Marina Rossell. Participa en el proyecto homenaje a Federico García Lorca De Granada a la Luna (1998). Compone la música para la obra Cacao de la compañía teatral Dagoll Dagom (2000), por la que obtiene el Premio Max de las Artes Escénicas (2001). En reconocimiento a su labor cultural, recibe la Medalla de Oro Santa Isabel de Portugal, de la Diputación Provincial de Zaragoza (2002).

En colaboración con la revista Cuadernos de jazz, diseña La Fábrica de Tonadas, banda que incluye a destacados improvisadores (Jorge Pardo, Chano Domínguez, Jordi Bonell, Javier Colina y Marc Miralta), con la cual se presenta en diversos festivales de jazz a lo largo del año 2003. En la actualidad prepara, en colaboración con Luis Auserón, una colección de versiones en español de temas clásicos del rock: Las malas lenguas, en gira a partir de mayo de 2005.

sábado, 18 de julio de 2009

WALTER CRONKITE



Entrevista Cronkite a Kennedy
El día que Walter Cronkite realizó su ultimo telediario en la CBS un periodista le preguntó:


Muere Walter Cronkite, la cara de las noticias en EE UU

- ¿Ha considerado la posibilidad de dedicarse a la política? Dada su credibilidad, podría llegar a ser presidente de los Estados Unidos.

- No, nada de eso -esquivó Cronkite.

- Por cierto - agregó quien le preguntaba -, una curiosidad. ¿Si se hubiera dedicado a la política, por qué partido se hubiera presentado, por el Partido Demócrata o por el Partido Republicano?

Que esta pregunta tuviera sentido, demuestra no sólo la personalidad de Walter Cronkite sino el modelo de profesional que a la sazón se estilaba. Tras veinte años compareciendo día a día ante decenas de millones de espectadores, aún no se conocía la ideología política del extraordinario periodista.

Hoy recordar a Cronkite es como visitar un parque jurásico, un mundo que el viento se llevó, el final de la edad de la inocencia.

En la actual guerra global, implosiva y depresiva, como dice Vicente Verdú, la política invasiva de la Política ha arrasado con cualquier pretensión de equidistancia en medios y en periodistas.

Pero, aunque el sueño de Walter Cronkite hoy parezca imposible, deberíamos pedir a los jóvenes periodistas que lo intenten. Como él decía, al final de sus apariciones, "and that's the way it is".


Iñaki Gabilondo es director y conductor de Noticias Cuatro

viernes, 17 de julio de 2009

armas secretas debajo de la nueva mina de uranio.

(el coso ese que nombra este articulo, Peter Garret es un pelado afeitado que antes de llegar a ser el actual ministro de medioambiente, fue un cantante de una banda de rock australopiteca llamada Midnight Oil, que cantaba canciones de 'protesta" contra los yankis, el uranio las armas nucleares etc.
Hoy labura de hipocrita vendido)

http://www.smh.com.au/environment/secretive-arms-tycoon-behind-new-uranium-mine-20090715-dllw.html

Secretive arms tycoon behind new uranium mine

Ben Cubby, Environment Reporter

July 16, 2009

THE new uranium mine approved by the Environment Minister, Peter Garrett, will be owned by a subsidiary of one of the world's biggest arms dealers.

A colourful but reclusive billionaire named James Neal Blue, who helped devise the Predator unmanned aircraft being used in the wars in Afghanistan and Iraq, is a director of Quasar Resources - the company that will control the Four Mile mine.


Quasar Resources is an affiliate of General Atomics, a US weapons and nuclear energy corporation which is chaired by Mr Blue, and reportedly holds $US700 million ($877 million) in Pentagon contracts. Mr Blue, 74, first came to prominence during the 1980s as a self-described "enthusiastic supporter" of US involvement in a covert war against the left-wing government in Nicaragua.

Next to the new Four Mile mine is the Beverley uranium mine, which is owned by Heathgate Resources, also affiliated to Mr Blue's General Atomics, meaning that almost 200 square kilometres is now dedicated to the two related mines.

Mr Garrett yesterday defended the decision to grant environmental approval for the Four Mile mine, saying there would be strict monitoring of radioactive waste.

The decision was endorsed by the Opposition Leader, Malcolm Turnbull, and by the Minerals Council of Australia.

Mr Garrett, a former environmental campaigner who protested against both uranium mining and the US military presence in Australia, denied yesterday that he had compromised his principles.

"Look that is an old song, it's an old cycle that we hear from political opponents who seem to forget that I joined the Labor Party, I became a member of the Government and I said at the time that I would accept, as a team player, the decisions that the Government took," he said.

"And my job, as a consequence of that, is to support the Government's decision clearly and make sure as Environment Minister that I set the bar on environmental protection as high as it needs to go and that is world's best practice and that is what we have done with this decision."

However environmental groups have serious concerns about the height of that bar, pointing out that there is no requirement for the company to ever clean up the radioactive plumes which can be expected to drift slowly around in the water table.

The Beverley mine, which uses the same acid corrosion technique to extract uranium from aquifers as will be used at Four Mile, has recorded 59 spills of radioactive material in the past decade, according to the South Australian Department of Primary Industries and Resources.

Mr Blue's Quasar Resources has joined the Australian mineral exploration company Alliance Resources to set up the mine.

According to The New York Times, Mr Blue once part-owned a cocoa and banana plantation in Nicaragua with the family of former president Anastasio Somoza.

He told the paper he was supportive of the Contra guerrillas that fought Nicaragua's Sandinista government but refused to discuss any link to CIA operations in that country.

Mr Blue's brother, Linden, was briefly imprisoned by the Cuban dictator Fidel Castro after apparently violating Cuban air space in a private aircraft.

Mr Blue established a business empire based on oil and real estate, before moving into weapons and nuclear power.

He is regarded as a pioneer of the unmanned aircraft that the US military uses to spy on and bomb its enemies.

General Atomics has also prospered, and between 2000 and 2005 it was the biggest corporate sponsor of travel for members of the US Congress and their families and aides.

Mr Blue bought tracts of uranium-rich land in Australia decades ago, before the Federal Government had approved uranium mining, according to a profile in Fortune magazine.

Uranium from the Four Mile mine will gradually replace ore from the decade-old Beverley mine, with most of the exported uranium expected to be sent to reactors in the US.

Ficciones del Nuevo Periodismo Iberoamericano - radio

Premio Nuevo Periodismo CEMEX+FNPI

Octava convocatoria (2008)

Selección oficial categoría Radio



Título
Medio
Nombre
País

“La Final de la Copa Davis, una mirada local”
fm de la azotea 88.7 comunitaria
Federico Miri
Argentina

Tobas: ¿exterminio silencioso? (Radio Nederland) / Tobas: hambre, olvido y muerte (Radio Mitre)
Radio Nederland (Servicio en Español) / Radio Mitre (Buenos Aires)
Carolina Fernanda Gil Posse
Argentina

Caminho Alternativo
Rádio Bandeirantes de São Paulo
Carolina Ercolin
Brasil

Exploração Sexual de Crianças e Adolescentes no Rio Grande do Sul
Rádio Gaúcha/Grupo RBS
Cid Martins
Brasil

Adotando um Futuro
Rádio
Claudio Junqueira Braga Junior
Brasil

Os heróis esquecidos da tragédia do césio-137
Rádio Senado
Adriano Faria
Brasil

AIDS no Brasil - 25 anos de avanços e dificuldades
Rádio Bandeirantes
Gabriel Prado Peroni
Brasil

Cimarronas del Destierro
Emisoras Comunitaria La Cometa, Villanueva Stereo,Antena del Rió, Radio San José de Cucuta
Rafael Antonio Pacheco González
Colombia

El Puente, una apuesta por la reintegración
20 emisoras comunitarias
Tatiana Duplat Ayala / Jeanine El Gazi / David Devis / Oscar Javier Bermúdez Bolívar / Ángela Maritza Téllez
Colombia

"Ingrid vuelve a la libertad"
Caracol Radio
Yolanda Ruiz Ceballos
Colombia

LUIS ELADIO PEREZ
CARACOL S.A.
Dario Arizmendi
Colombia

"LA CULONA EN LA LISTA ROJA"
Radio Bucarica/ Cadena Todelar
Narda Cristina Roa Fonseca
Colombia

El conflicto... una realidad mas allá de la guerra
Emisora comunitaria Sardinata Stereo
Jose Lisandro Cobos Sanchez
Colombia

" Donde nacen los sueños"
CADENA SER
Nicolás Castellano Flores
España

Los Muros del Mundo
Cadena SER
Marta Del Vado Chicharro
España

"Paso del Norte. El Camino del Silencio"
Radio Educación
Sandra Karina Hernández Hernández
México

La discriminación vuela por Avianca
RADIO UNIVERSIDAD DE GUADALAJARA
Jade Ramírez Cuevas Villanueva / Priscila Hernández Flores
México

Dios en las noticias: Crónicas del mundo
RCN radio
Hernán Restrepo Cardona
Colombia







Objetivos estratégicos
Además de establecer su misión, visión y valores, la FNPI adopta una serie de objetivos estratégicos que servirán para enmarcar y enfocar sus principales proyectos y acciones en los próximos años. Todas las actividades de la Fundación apuntarán al menos a uno de estos objetivos, por lo cual serán criterio fundamental para la toma de decisiones e instrumento de medición para evaluar el cumplimiento de su misión y visión.

Al cruzar las necesidades y oportunidades del contexto social y profesional que rodea la operación de la FNPI con sus fortalezas, intereses y prioridades como organización, surgen los siguientes objetivos estratégicos:

Potenciar el modelo pedagógico propio, con énfasis en los talleres para periodistas que por sus condiciones de talento, vocación, liderazgo y espíritu de servicio puedan influir positivamente en la práctica del periodismo en los países de América Latina y el Caribe.


Innovar en la oferta de programas, orientados por los cambios en el oficio del periodismo, la dinámica de la convergencia digital, y las demandas de la sociedad a medios y periodistas para que su trabajo de información, análisis y opinión contribuya al desarrollo y fortalecimiento de la democracia en los países de América Latina y el Caribe.


Integrar y gestionar una gran red y comunidades de práctica de periodistas iberoamericanos y del Caribe, para proponer, incentivar, difundir y debatir referentes de excelencia en el periodismo de la región y generar intercambios con periodistas de la península ibérica y las comunidades latinas de Estados Unidos y Canadá.


Desarrollar relaciones de colaboración con empresas de medios tradicionales y nuevas, como vehículos fundamentales para lograr un periodismo de excelencia.


Convertirse en un modelo de organización de excelencia en la gestión, mediante el mejoramiento de los procesos internos, la administración del recurso humano, la cultura de planeación y la disciplina de la ejecución.


Asegurar la sostenibilidad financiera, institucional y programática, mediante la diversificación de sus ingresos, la creación de un fondo de fortalecimiento patrimonial y el estrechamiento sistemático de la relación con los maestros como prioritario grupo de interés (stakeholders) de la organización.

Ficciones del Nuevo Periodismo Iberoamericano - tv

Premio Nuevo Periodismo CEMEX+FNPI

Octava convocatoria (2008)

Selección oficial categoría Televisión


Título
Medio
Autor
País

Astiz, el último golpe del ángel
Canal 13 Artear
Ricardo Ravanelli / Miriam Lewin / Maria Laura Santillán / Francina Delgado Gomez
Argentina

Malvinas, la guerra quenos alejó de las islas
Canal 13 Artear
Carlos De Elia
Argentina

Sinaloa, el corazón narco
Canal 13 Artear y Todo Noticias
Mauro Sztajnszrajber
Argentina

Voces del Socavón
Red Uno de Bolivia
Carlos Mujica Cossio
Bolivia

Os Refugiados no Brasil
TV Globo
Flávio Lampert Fachel / Fernanda Menegotto / Júlio Cesar De Aguiar Pereira / Alex Carvalho
Brasil

Fantasmas en la Ciudad de Piedra
RCN Televisión
Andrés Wiesner Collazos
Colombia

Vacaciones sin Regreso
Canal Caracol
Marta Lucía Vélez Berrio
Colombia

El silencio de la guerra
Canal Caracol
Carlos Julio Betancur Uribe
Colombia

Los autonomistas de la media luna
Telemedellín
Ana María Marín Pulgarín
Colombia

Un crimen (casi) perfecto
Noticias Uno
Ignacio Gómez Gómez / Daniel Coronell / Juan Luis Martínez Cadena
Colombia

Trujillo: Una gota de esperanza en un mar de impunidad
Canal Institutional
Freddy Cusguen Perilla
Colombia

Café Amargo: La Nueva Esclavitud y La Ruta de la Supervivencia
TV Azteca
Carolina Maria Rocha Menocal
Estados Unidos

Vistazo al Pasado
Univision
Jorge Ramos Avalos
Estados Unidos

A tiro de Piedra
Canal Once, Instituto Politécnico Nacional. I.P.N.
Sebastian Perez Garcia
México

La revolución de los pingüinos
Televisión Nacional de Chile
Jaime Díaz Lavanchy
Chile

Infância Traficada
TVI-Televisão Independente
Alexandra Borges
Portugal

373 Días en Cautiverio
CNN en Espanol
Felipe Barral
Estados Unidos

Trata de dominicanas en Costa Rica
Antena Latina
Alicia Ortega
República Dominicana

Narcoturismo, la ruta del vicio’
caracol televisión
Eccehomo Cetina Rodriguez / Gloria Lozano / Jorge Luis Durán Pastrana / Maria Carolina Peña
Colombia

Ficciones del Nuevo Periodismo Iberoamericano

Premio Nuevo Periodismo CEMEX+FNPI

Octava convocatoria (2008)

Selección oficial categoría Internet


Título
Medio
Nombre
País

1983: El camino hacia la democracia
Clarín.com
Horacio Bilbao / María Farber / Nicolas Lound / Maria Seoane
Argentina

El viaje en que Ernesto se convirtió en El Che
CLARIN
Gustavo Sierra
Argentina

Documedia Nº 1: Vibrato. Escuela Orquesta del Barrio Ludueña
Portal de la Universidad Nacional de Rosario
Fernando Irigaray / Dardo Adrián Ceballos / Marcelo Colman / Paulo Ballan / Gabriel Guillaumet
Argentina

Alice y Léonie
Clarin.com
Marina Arce
Argentina

El juicio a Menéndez
La Voz del Interior
Juan Simo/Mara Balestrini /Lisandro Guzmán
Argentina

CAYUCOS
Clarin.com
Gustavo Sierra / Javier Elliot / Damian Courteaux / Alejandro Goldschtein
Argentina

Ruta 66, el largo camino hacia la Casa Blanca
Clarin.com
María Arce /Paula Lugones
Argentina

A Reunião que Radicalizou a Ditadura
Follha
Chico Felitti / Elio Gaspari / Nancy Dutra / Matheus Gomes Antunes Dos Santos Magenta / Gerardo Rodriguez
Brasil

A retomada indígena
JC OnLine
Ines Calado /Jacques Waller
Brasil

Colombia, el país con más víctimas por minas
ELTIEMPO
Alejandro Rojas Cardozo / Luis Alejandro Urueña Castro / Luis Carlos Morales Camargo / Juan Pablo Noriega Hederich / Beiman Pinilla
Colombia

El mundo contra las bombas de racimo
eltiempo.com
Wilson Vega
Colombia

PROYECTO GPS Reparación simbólica del territorio
www.semana.com
León Darío Peláez Sánchez / Marta Ruíz
Colombia

Travesía por un secuestrado
Semana.com
Elber Gutiérrez Roa / Carlos Alberto Arango Ortiz
Colombia

Diez historias inéditas de la cultura colombiana
eltiempo.com
Julio César Guzmán Cifuentes
Colombia

Muerte de ex diputados: un año de agonías
www.elpais.com.co
Renata Cabrales Rojas
Colombia

Los 10 minutos agónicos de la Elim
Periódico digital El Faro
Edith Portillo Vaquerano
El Salvador

1968, un año revolucionario
BBC Mundo
Javier Lizarzaburu Montani
Perú

El megajuicio a Fujimori

El Comercio online
"Alfredo Oshiro / Carmen Cecilia Gallegos Pérez / Carlos Enrique Ramírez Benvenuto / Sergio Fernandez Segovia / Rems Miranda Gamarra

Perú

24 Horas en Centro Médico
Diario El Nuevo Día
Omaya Sosa Pascual
Puerto Rico

El dilema amazónico
BBC
Valeria Perasso
Reino Unido

CINVESTAT -

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Dr. Barona-Gómez Francisco

fbarona@ira.cinvestav.mx
Evolución de la función enzimática y de interacciones enzima-enzima. Reconstrucción y evolución de rutas metabólicas a partir de información genómica. Evolución de la diversidad química en productos naturales.


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Dr. Brieba de Castro Luis Gabriel

lgbrieba@ira.cinvestav.mx
Metabolismo de ácidos nucleicos en organelos. Bioquímica Estructural con enfasis en la cristalografía de rayos-X. Ingenieria de Proteínas.


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Dr. De Folter Stefan

sdfolter@ira.cinvestav.mx
Factores de transcripción tipo MADS box. Factores de transcripción y otros genes involucrados en el desarrollo de flores y frutos.


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Dr. De Luna Fors Alexander

adeluna@ira.cinvestav.mx
Redes de interacciones genéticas y ambientales. Genómica funcional: Análisis de las relaciones del genotipo y el fenotipo. Variación de los circuitos de regulación genética en poblaciones naturales


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Dr. Herrera Estrella Alfredo Heriberto

aherrera@ira.cinvestav.mx
Interacción Planta-Microorganismo. Desarrollo de Hongos. Transcriptómica.Genómica


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Dr. Herrera Estrella Luis Rafael

lherrera@cinvestav.mx
Ingeniería metabólica y resistencia a estrés ambiental. Identificación y caracterización de genes involucrados en los cambios de la arquitectura del sistema radicular en respuestas a la carencia de nutrimentos.Secuenciación de genomas de plantas y miroorganismos.


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Dr. Martinez de la Vega Octavio

omartine@ira.cinvestav.mx
Estudio del transcriptoma desde la perspectiva de teoría de información y estadística. Anotación automática de secuencias de DNA y genomas.Métodos matemáticos y estadísticos aplicados en Biología


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Dr. Montiel Rafael

montiel@ira.cinvestav.mx
Genética funcional y evolución del genoma mitocondrial.Genética de poblaciones.DNA antiguo


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Dr. Vielle Calzada Jean-Philippe

vielle@ira.cinvestav.mx
Genética molecular del desarrollo reproductivo en plantas.Control epigenético de la gametogénesis y la formación temprana de semillas.Genómica funcional de la respuesta de plantas al cambio climático.





Km. 9.6 Libramiento Norte Carr. Irapuato-León 36822 Irapuato Gto. México



Laboratorio de Secuenciación de ADN y Servicios Genómicos
La Unidad de Servicios Genómicos del LANGEBIO, posee la infraestructura tecnológica y los recursos humanos especializados, para dar apoyo a la investigación científica relativa a la secuenciación de ADN de muestras individuales, utilizando tecnología capilar, así como a proyectos Genómicos, ofreciendo servicios de ordenado de bibliotecas, amplificación de cadena sencilla y/o extracción de ADN plasmídico, secuenciación masiva utilizando la metodología de Sanger, el método de pirosecuenciación y secuenciación por el método ligación.



Se cuenta con servicios relativos a proyectos trascriptómicos que incluyen impresión de microarreglos, escaneo, hibridación y análisis de imágenes de laminillas. También se cuenta con la infraestructura necesaria que generar resultados masivos para análisis de expresión génica utilizando la metodología de pirosecuenciación y secuenciación por el método de ligación.



Como complemento a los análisis de expresión se tiene el servicio de detección y análisis con tecnología de PCR tiempo real.



Contacto.
Responsable del Laboratorio de Servicios Genómicos
Q. Beatriz Jiménez Moraila
bjimenez@ira.cinvestav.mx
Tel. Conmutador: 01 (462) 623 96 00, Ext.:676
Tel. Directo: 01 (462) 623 96 76







Laboratorio Nacional de Genómica para la Biodiversidad




El Laboratorio Nacional de Genómica para la Biodiversidad (Langebio) es una nueva Unidad del Cinvestav que fue creada en Abril del 2005 y que en conjunto con la Unidad Irapuato forman a partir de Diciembre del 2005 el Campus Guanajuato del Cinvestav. Las actividades centrales de investigación de Langebio están enfocadas al estudio de procesos de desarrollo, diferenciación, metabolismo en plantas y microorganismos, así como estudios evolutivos, de procesos biológicos específicos y de diversidad biológica de plantas y microorganismos originarios de México utilizando herramientas genómicas. Langebio cuenta con equipamiento de última generación para llevar a cabo la secuenciación de genomas completos por los métodos de Sanger y pirosecuenciación en nanoesferas, secuenciación de ESTs, análisis de expresión global utilizando microarreglos y el uso de análisis bioinformática para la anotación de genomas, el descubrimiento de nuevos genes y el análisis de regiones regulatorias de la transcripción. Los estudiantes que realicen su tesis de Maestría o Doctorado con los investigadores del Langebio serán parte del programa de posgrado en Biotecnología de Plantas del Campus Guanajuato del Cinvestav.



FRANCISCO BARONA-GÓMEZ - INVESTIGADOR UNAM

Francisco Barona-Gómez



Puesto: Investigador 2C, SNI I
Teléfono: +52 (462) 6239682
Correo electrónico: fbarona@ira.cinvestav.mx
Departmento: Langebio
Laboratorio de Evolución de la Diveridad del Metabolismo


Formación


2007 Investigador asociado, Instituto de Biotecnología, UNAM, Cuernavaca, México
2005 Postdoctorado en Química Biológica, Universidad de Warwick, Coventry, GBR
2003 Doctorado en Microbiología Molecular, Universidad de Warwick, Coventry,GBR
1996 Licenciatura en Ciencias Químicas, ITESM, Monterrey, México


Líneas de investigación
Evolución de la función enzimática y de interacciones enzima-enzima
Reconstrucción y evolución de rutas metabólicas a partir de información genómica
Evolución de la diversidad química en productos naturales
Publicaciones Recientes

H Wright, L Noda-García, A Ochoa-Leyva, DA Hodgson, V Fülöp, F Barona-Gómez (2008) The structure / function relationship of dual-substrate (ba)8-isomerase. Biochem Biophys Res Commun 365: 16-21.
N Kadi, D Oves-Costales, F Barona-Gómez, GL Challis (2007) A new family of ATP-dependent oligomerization-macrocyclization biocatalysts. Nature Chem Biol 3: 652-6.
L Song, F Barona-Gómez, C Corre, L Xiang, DW Udwary, MB Austin, JP Noel, BS Moore, GL Challis (2006) Type III Polyketide Synthase beta-Ketoacyl-ACP Starter Unit and Ethylmalonyl-CoA Extender Unit Selectivity Discovered by Streptomyces coelicolor Genome Mining. J Am Chem Soc 128: 14754-14755.
F Barona-Gómez,, U Wong, AE Giannakopulos, PJ Derrick & GL Challis (2004) Identification of a cluster of genes that directs desferrioxamine biosynthesis in Streptomyces coelicolor M145. J Am Chem Soc 126: 16282-16283.
F Barona-Gómez, DA Hodgson (2003) Occurrence of a putative ancient-like isomerase involved in histidine and tryptophan biosynthesis. EMBO reports 4: 296-300.

HOLLYWOOD BLOGGER - LA TRUCHADA DEL NYT - Nikki Finke (los templarios de Pandora Project ya se inventaron una alter american people de Lucía FOLINO)

NIKKIE FINKE











By DAVID CARR
Published: July 16, 2009
Right now, there’s a good chance a Hollywood executive is leaning into a colleague’s office and quietly asking, “Did you see what Nikki just wrote?”

(July 17, 2009)
Times Topic: Nikki Finke
That would be Nikki Finke, a well-traveled newspaper reporter who has found her moment as a digital-age Walter Winchell.

In the three years since she started Deadline Hollywood Daily, a daily blog about the entertainment business, her combination of old-school skills — she is a relentless reporter — and new-media immediacy has made her a must-click look into the ragingly insecure id of Hollywood.

Among movie executives, the stories of Ms. Finke’s aggressiveness are legion, but they remain mostly unspoken because people fear being the target of one of her withering takedowns.

I’d prefer not to ever deal with her,” said a senior communications executive at a studio who declined to be identified. Many others declined comment saying, variously, “she gave me a nervous breakdown,” “she terrifies me,” and “there’s no percentage in me saying anything to you about Nikki no matter what it is.”

But they all read her. In a town where people often secretly hope for the worst, Ms. Finke delivers wish fulfillment. During the recent merger of the William Morris and Endeavor agencies, she ridiculed William Morris executives to the point of distraction. She has published network schedules before many people at the network knew what was on them.

During the recent parting of the ways between Paramount Film Group and John Lesher, the former president, she ran a picture of Mr. Lesher with a big red X over his face and a series of breathless news breaks until he was out, finishing him off by quoting him (accurately) saying, “Nikki Finke knew about it before I did.”

In a telephone interview, Ms. Finke said the stories about her thuggish ways were just that. “I don’t bully and terrify people,” she said, cheerfully adding, “I’m not mean, I just write mean.”

She writes mean about business: celebrities don’t interest her. She isn’t always right and, as her critics have pointed out, she’s not above using the new-media prerogative of going into her archives and changing the bad call to a good one. But Ms. Finke’s relatively small audience includes most everyone who matters in Hollywood.

“I’d like to think that people read me because they find out things that are true and that they didn’t know,” she said. If I was just some kind of car wreck who got all sorts of things wrong, I don’t think they’d be reading.”

Last month, it was announced (on Deadline Hollywood Daily, of course) that Mail.com Media, an Internet company controlled by Jay Penske, son of Roger Penske, the American automotive magnate, was buying her site. The site had been hosted by LA Weekly, but owned by Ms. Finke.

“She has one of the quickest minds I have ever seen and is one of the funniest people I have ever met,” Mr. Penske said.

Most people in Hollywood are not able to meet Ms. Finke, 55. Like another influential blogger, Matt Drudge, she is private to the point of hermitic, spending most of her time in front of a computer at her home in Westwood. Her site has gone dark several times when she has worked herself to exhaustion.

In a place built on appearances, she is never seen at the right premiere, the right lunch spot, the right address. Her presence in Hollywood is spectral — she has a single photo taken in 2006 that runs everywhere.

“I just don’t go out to industry events, in part because it puts my sources in an awkward situation,” she said, adding that “the other thing about going out with these people is that when it comes time to cover something involving them, they say, ‘But, Nikki, we’re friends.’ I don’t want those kind of friends.”

A onetime debutante — an experience she wrote about for The New York Times in 2005 — Ms. Finke had a long career in journalism, including serving as a correspondent in Moscow for The Associated Press and covering Washington for Newsweek.

“I really don’t see covering Hollywood as all that different from covering the Kremlin or the federal government,” she said. “I’m always fascinated by closed societies that don’t want prying eyes.”


As a traditional print reporter, she had a problem with deadlines, trying the patience of many editors. She began her blog in March 2006 partly of necessity: she had run low on money and options. A never-published book on talent agencies gave her sources, and LA Weekly gave her blog a home.


Seasoned Celebrity-Watcher Turns From Print to Web (July 17, 2009)
Times Topic: Nikki Finke
Her liabilities in the world of print — a penchant for innuendo and unnamed sources — became assets online. To admirers and detractors, she is the perfect expression of the Web’s original premise, which suggested that a lone obsessive could own the conversation, which she punctuates with the phrase TOLDJA in capital letters. “It is not a great mystery how all of this happened,” said Joe Donnelly, who edited her column at LA Weekly. “It happened because Nikki willed it to happen through a lot of hard work. She is not afraid of new technology and new ideas. She saw this coming.”

Her big close-up arrived during the writers’ strike in 2007 and 2008 when she provided up-to-the-minute, highly partisan coverage — in favor of the writers. Bill Condon, the director of “Dreamgirls,” said, “Yes, she was a partisan, but she is one of the few people to stand up for the writers, to stand up against powerful interests in a town that is full of them.”

She does have her favorites, however. Sony Pictures almost always seems to get a pass, Ron Meyer at Universal is frequently portrayed in heroic terms, and Brad Grey at Paramount manages to remain curiously above the fray. On the other side of the ledger, she has shown a serial contempt for NBC’s chief, Jeff Zucker, and has treated Ben Silverman, the co-chairman of NBC Entertainment, like a piñata. (“He’s the gift that keeps on giving,” Ms. Finke says of Mr. Silverman.)

“She,” said Patrick Goldstein, a longtime entertainment reporter at The Los Angeles Times, “has attacked me in a very personal way, but I give her total props because she has shown what works on the Web.”

He hastens to add that Ms. Finke has gone into her own archive to correct errors. Bill Wyman, who blogs at Hitsville.com, documented an instance in which she altered a previous post about a director getting a job, then took credit for a scoop when it turned out to be somebody else.

Ms. Finke said both men were wrong on the specifics and each had a personal vendetta against her, a frequent theme whenever criticism of her work came up. She does say that she considers Web articles to be living things, reflecting “the latest information I have received.”

Her aggression is not limited to journalism. Ms. Finke is a frequent and enthusiastic litigant. She sued The New York Post, the News Corporation and the Walt Disney Company for wrongful dismissal after she wrote an unflattering article about Disney. According to numerous media accounts, she received a settlement. Ms. Finke would say only, “The matter was resolved.”

In 2006, she filed a suit against E*Trade accusing it of recording her phone calls while she was a client there and a class action was certified, resulting in a proposed $7.5 million settlement that will get a final hearing this fall. (Ms. Finke would receive $40,000 as the class representative under the terms of the settlement. She refused to comment on the publicly filed case, saying it was private.) She has sued and settled with a company that worked on her house, saying it had caused her to injure her foot and sued a car dealer saying it had failed to live up to the terms of an extended warranty.

She acknowledges having had financial struggles, but those seem firmly in the past. With the sale to Mail.com, Ms. Finke stands to make more than $5 million in the next eight years, and her deal could go as high as $10 million, according to one of the people involved in the deal who declined to be quoted citing the private nature of the negotiations.

If the deal works out, Ms. Finke’s probing phone calls will continue to panic the suits in Hollywood for some time to come. Without saying who it was, she gave a recent example of someone who ended up as a pelt on her wall.

“I implored him to talk to me, and he did a little, but not enough,” she explained. “He should have protected himself.”



Rebecca Cathcart contributed reporting from Los Angeles.