Intelectuales del mundo debatirán en Caracas sobre la crisis del capitalismo
El filósofo mexicano Fernando Buen Abad asistirá al encuentro en el Celarg
Credito: Archivo
26 de mayo 2009. - El Ministerio del Poder Popular para la Cultura realizará el Encuentro de Intelectuales frente a la Crisis del Capitalismo, del miércoles 27 al viernes 29 de mayo en la ciudad de Caracas.
En esta oportunidad, llegan a nuestro país a debatir sobre la crisis del capitalismo, Héctor Díaz Polanco, Ana Esther Ceceña, Fernando Buen Abad, Gilberto López y Rivas (México) y Hugo Moldíz Mercado (Bolivia).
Asimismo, Tania Nilsen Temoche, Winston Orrillo (Perú), James Early, Eva Golinger (Estados Unidos), Manuel Cabieses (Chile), Hernando Calvo Ospina, William Ospina (Colombia), y Abel Prieto (Cuba).
Por Venezuela, estarán presentes Luis Britto García, María Alcira Matute, Vladimir Acosta, Marisol Ferrari, Gustavo Pereira, Alberto Müller Rojas, Carlos Lanz, Eduardo Samán, Mario Sanoja, Earle Herrera, Iraida Vargas y Judith Valencia.
El programa del encuentro iniciará el miércoles 27 de mayo, a las 3 de la tarde, cuando un grupo de intelectuales se reunirán en la Plaza Bolívar de Caracas para la distribución de libros, minilibros, cuentos infantiles, revistas y películas, que fomenten la memoria colectiva del pueblo venezolano. Dicha actividad también se realizará, simultáneamente, en todos los estados del país.
El Jueves 28 de mayo comenzará una serie de foros, en la Sala 1 del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg), con los temas Cultura y revolución (11:00 am.), seguidamente, Contrarrevolución y medios de comunicación (2:00 pm), y al finalizar el día, se rendirá un homenaje al escritor uruguayo Mario Benedetti, en el Teatro Teresa Carreño (7:00 pm.)
Posteriormente, el viernes 29 en el Celarg se realizará el foro Los pueblos frente al consumismo (9:00 am.) y a las 4:30 pm. en el Gran Salón del Hotel ALBA Caracas, se llevará a cabo el Homenaje a La Casa de las Américas y la Clausura de la reunión de ministros de Cultura de los países del ALBA.
En este evento está prevista la participación de los intelectuales en el Plan Nacional Revolucionario de Lectura y en las actividades de Cultura Corazón Adentro Misión Socialista, asimismo, cada foro será moderado por los periodistas Vanesa Davies, Ernesto Villegas y Tania Díaz, respectivamente.
Con este encuentro, se abordarán temas característicos de nuestros tiempos (medios de comunicación, cultura, consumo) desde la perspectiva del pensamiento crítico, para hacer frente a la lógica del capital y del mercado impulsada desde sus organizaciones empresariales, legitimadoras del pensamiento único.
sábado, 30 de mayo de 2009
Fidel Catro, es el 48 -il morto chi parla -
30 de mayo 2009. - El líder de la Revolución cubana, Fidel Castro, calificó este viernes de "educador infatigable" al presidente venezolano, Hugo Chávez, por considerar que "describe lo que significa el capitalismo desmontando una por una todas sus mentiras".
En una reflexión difundida por el sitio digital Cubadebate, el compañero Fidel indicó que Chávez describe el sentido de cada una de las medidas que el socialismo lleva al pueblo.
Indicó que "demuestra el egoísmo de los ricos que todo lo subordinan a las leyes ciegas e inexorables del mercado, opuestas a toda racionalidad en el empleo de las fuerzas productivas. Constantemente lo demuestra con la obra que se lleva a cabo en Venezuela".
"Chávez inundó Venezuela con libros. Antes promovió que todos los ciudadanos supieran leer y escribir. Abrió escuelas para todos los niños; estudios medios y técnicos para todos los adolescentes y jóvenes, posibilidad de educación superior para todos ellos", añadió.
No obstante a estos importantes hechos, "la flor y nata del pensamiento oligárquico y contrarrevolucionario se reúne en Caracas para declarar por todos los medios que en Venezuela no hay libertad de prensa".
A continuación, TeleSUR transmíte el texto íntegro del artículo de líder cubano:
Educador infatigable
Chávez es un educador infatigable. No vacila en describir lo que significa el capitalismo. Va desmontando una por una todas sus mentiras. Es implacable.
Describe el sentido de cada una de las medidas que el socialismo lleva al pueblo.
Conoce cuánto sufre el ser humano cuando él, su mujer, sus hijos, sus padres, sus vecinos, no tienen nada, y unos pocos lo tienen todo.
Demuestra el egoísmo de los ricos que todo lo subordinan a las leyes ciegas e inexorables del mercado, opuestas a toda racionalidad en el empleo de las fuerzas productivas. Constantemente lo demuestra con la obra que se lleva a cabo en Venezuela.
Chávez inundó Venezuela con libros. Antes promovió que todos los ciudadanos supieran leer y escribir. Abrió escuelas para todos los niños; estudios medios y técnicos para todos los adolescentes y jóvenes, posibilidad de educación superior para todos ellos.
La flor y nata del pensamiento oligárquico y contrarrevolucionario se reúne en Caracas para declarar por todos los medios que en Venezuela no hay libertad de prensa. Chávez los retó a participar en el "Aló Presidente", que cumple su décimo aniversario, a discutir el tema con los intelectuales venezolanos; él estaría sentado en el público dispuesto a escuchar el debate. Cuando escribo esta Reflexión, no han respondido una palabra.
A las 6 y 40, comenzó de nuevo el "Aló". La palabra encendida de Chávez se escucha otra vez el segundo día de la conmemoración. Se inicia con la presencia de los Ministros de Cultura del ALBA que participan en una reunión internacional de Ministros de ese ramo.
En la actividad se están pronunciando brillantes discursos que enriquecen el pensamiento político.
Chávez reiteró su reto. Invitó otra vez a las lumbreras de la oligarquía internacional a discutir y no han respondido, son ya más de las 7 de la noche.
Me concentraré en los brillantes y sentidos discursos que se están pronunciando. Pido excusas.
Fidel Castro Ru(i)z
Mayo 29 de 2009
En una reflexión difundida por el sitio digital Cubadebate, el compañero Fidel indicó que Chávez describe el sentido de cada una de las medidas que el socialismo lleva al pueblo.
Indicó que "demuestra el egoísmo de los ricos que todo lo subordinan a las leyes ciegas e inexorables del mercado, opuestas a toda racionalidad en el empleo de las fuerzas productivas. Constantemente lo demuestra con la obra que se lleva a cabo en Venezuela".
"Chávez inundó Venezuela con libros. Antes promovió que todos los ciudadanos supieran leer y escribir. Abrió escuelas para todos los niños; estudios medios y técnicos para todos los adolescentes y jóvenes, posibilidad de educación superior para todos ellos", añadió.
No obstante a estos importantes hechos, "la flor y nata del pensamiento oligárquico y contrarrevolucionario se reúne en Caracas para declarar por todos los medios que en Venezuela no hay libertad de prensa".
A continuación, TeleSUR transmíte el texto íntegro del artículo de líder cubano:
Educador infatigable
Chávez es un educador infatigable. No vacila en describir lo que significa el capitalismo. Va desmontando una por una todas sus mentiras. Es implacable.
Describe el sentido de cada una de las medidas que el socialismo lleva al pueblo.
Conoce cuánto sufre el ser humano cuando él, su mujer, sus hijos, sus padres, sus vecinos, no tienen nada, y unos pocos lo tienen todo.
Demuestra el egoísmo de los ricos que todo lo subordinan a las leyes ciegas e inexorables del mercado, opuestas a toda racionalidad en el empleo de las fuerzas productivas. Constantemente lo demuestra con la obra que se lleva a cabo en Venezuela.
Chávez inundó Venezuela con libros. Antes promovió que todos los ciudadanos supieran leer y escribir. Abrió escuelas para todos los niños; estudios medios y técnicos para todos los adolescentes y jóvenes, posibilidad de educación superior para todos ellos.
La flor y nata del pensamiento oligárquico y contrarrevolucionario se reúne en Caracas para declarar por todos los medios que en Venezuela no hay libertad de prensa. Chávez los retó a participar en el "Aló Presidente", que cumple su décimo aniversario, a discutir el tema con los intelectuales venezolanos; él estaría sentado en el público dispuesto a escuchar el debate. Cuando escribo esta Reflexión, no han respondido una palabra.
A las 6 y 40, comenzó de nuevo el "Aló". La palabra encendida de Chávez se escucha otra vez el segundo día de la conmemoración. Se inicia con la presencia de los Ministros de Cultura del ALBA que participan en una reunión internacional de Ministros de ese ramo.
En la actividad se están pronunciando brillantes discursos que enriquecen el pensamiento político.
Chávez reiteró su reto. Invitó otra vez a las lumbreras de la oligarquía internacional a discutir y no han respondido, son ya más de las 7 de la noche.
Me concentraré en los brillantes y sentidos discursos que se están pronunciando. Pido excusas.
Fidel Castro Ru(i)z
Mayo 29 de 2009
pensamiento único del imperialismo y eje bipolar
Los Boleros de Chávez
Por: Quique Cano (acsurval@nodo50.org)
Fecha de publicación: 02/09/02
(Escrito antes del golpe de estado del 11 de abril y publicado en la prensa local de Valencia, España)
--------------------------------------------------------------------------------
Me gusta como canta Hugo Chávez, legitimo y democrático Presidente del gobierno de Venezuela. Los medios de comunicación y propaganda de la Globalización no dejan de actuar como altavoces -la famosa opinión publicada versus opinión pública- de los intereses económicos y geoestratégicos del “Imperismo” norteamericano, mitad Imperio de Toni Negri, mitad Imperialismo de Petras) y de la oligarquía y castas adyacentes venezolanas.
Como siempre ocurre existen dos varas de medir. Cuando Bush, Clinton, o alguno de sus subsecretarios europeos aparecen en las pantallas de televisión cantando tiernos villancicos navideños las voces en off de las cadenas televisivas se endulzan de emoción. Pero los boleros de Chávez, dicen esas mismas voces, resumen el carácter ridículo – casi enloquecido- del Presidente de Venezuela.
Es normal que las cadenas mediáticas Globalvisivas tengan gustos musicales diferentes a los míos. Cuestión de letras, músicas, estilos e intereses antagónicos. Escribió un conocido mío hace muchos años una interesente Tesis Doctoral a la que tituló “Los Intereses de la Razón” y el maestro Erasmo escribió un magistral “Elogio de la Locura”.
Para entender la agresiva actitud de los Estados Unidos hacia el gobierno venezolano hay que tener en cuenta cuales son los proyectos que intentan imponer EE.UU en América Latina. Hablamos del Plan ALCA, el Plan Colombia y el Plan Puebla-Panamá. Tres proyectos para un solo objetivo, convertir América en el jardín de las delicias, en el paraíso que necesita el...Un mercado único para un poderío militar único y un único pensamiento. Como dijo el Presidente Monroe “América para los americanos”. Convertir el continente entero en una región globalizada para honor y honra de los complejos industriales armamentísticos, petroleros y post-genéticos.
Todas aquellas organizaciones y movimientos que signifiquen un obstáculo a estos planes están en el punto de mira de la “Cruzada anti-terrorista”: Guerrillas, organizaciones sociales y populares, movimientos campesinos, los movimientos indígenas, partidos políticos de izquierda y por supuesto aquellos gobiernos de carácter revolucionario o simplemente democráticos y nacionalistas.
Echemos un vistazo sobre Venezuela. Veamos como era este país en el momento en que aparece en escena la “Revolución Bolivariana”. ¿Cuáles son los razonables intereses norteamericanos en aquella zona? ¿Cuales han sido las actuaciones del FMI en aquel país?. Una economía en manos de una pequeña oligarquía financiera y terrateniente sumisa y dependiente del FMI. Liberalización y privatización del sector petrolero para la libre compra de multinacionales. Grandes propiedades de tierra inutilizadas en manos de un puñado de terratenientes. Corrupción generalizada entre los partidos políticos del sistema tradicional. Los sectores populares padeciendo la miseria que los poderosos provocaban.
Hablemos de la “locura” de Hugo Chávez. ¿Cual es el delito de Hugo Chávez? ¿Cuales son las actuaciones legislativas que tanto malestar provocan en el Departamento de Estado del Gobierno Norteamericano y en las castas poderosas venezolanas?
El proyecto de revolución Bolivariana que se confronta en Venezuela al único mundo permitido por quienes decretaron que solo sus sueños eran posibles. Los Señores de la Globalización no pueden permitir el abierto desafío a sus designios imperiales de neoliberalismo y sometimiento. Este es el primer y fundamental pecado de Hugo Chávez. En estos tiempos donde a quienes pensamos que “otro mundo es posible” se nos califica como quiméricos, extemporáneos o simplemente visionarios se atrevió a intentar lo imposible, lo no permitido: caminar un camino propio.
La osadía de Chávez al condenar los sucesos del 11 de septiembre y recordar “que no se debe combatir el terrorismo con más terrorismo” rompiendo el monólogo y el seguidismo reverencial de la mayoría de los gobiernos del mundo hacia los Estados Unidos, su decisión de pensar y hablar con criterio propio le han convertido en objetivo privilegiado de los profesionales de la conspiración y la intervención neocolonial del Departamento de Estado y la CIA, licencia para matar.
El paquete de leyes recientemente aprobadas en Venezuela para un mejor reparto de las riquezas entre los sectores populares han soliviantado a las castas pudientes venezolanas incapaces de devolver, tan siquiera, un gramo de sus privilegios y riquezas expropiadas al interés mayoritario y general. La ley de Pesca – que amplia la zona de protección costera a 6 millas para favorecer a los pequeños pescadores y el equilibrio ecológico de este bien común y fuente de riquezas-, la Ley de la Tierra que permite al gobierno expropiar aquellos latifundios en estado improductivo en manos de terratenientes y hacer posible la Reforma Agraria y la Ley de Hidrocarburos que frena la venta de la riqueza petrolífera de Venezuela y aumenta los impuestos las grandes empresas petroleras par financiar así los programas de cobertura social a los sectores mas desfavorecidos de la sociedad.
La experiencia Bolivariana en Venezuela es mucho más que un ejemplo – y desde luego no es ni perfecta ni un modelo cuando ya no sirven los modelos en pedestales- es un punto y seguido frente al punto final de las renuncias, traiciones y corrupciones. Cuando Chávez canta, suenan los cantos de Arbez y las marimbas libertarias de Guatemala, cantan las sonrisas de Salvador Allende y Víctor Jara desde las alamedas abiertas de Chile, cantan presentes entre nosotros los alegres compañeros y compañeras que nuca desaparecieron de Argentina, cantan los muchachos sandinistas de la alborada en Nicaragua, cantan los trovadores viejos y jóvenes . siempre nuevos, de la trova cubana orgullosa y resistente, cantan las voces de los vecinos de el barrio de “El Chorrillo” en el digno Panamá, danzan en armoniosa diversidad los cantos de mil Pueblos Indígenas de mas de 500 años de resistencia. Cantan con sabor a tierra liberada los campesinos Sin tierra de Brasil y Bolivia, cantan los poemas de la guerrilla y la poesía del compañero Roque Dalton desde el pequeño Pulgarcito...tantos cantos.
Decía al principio que me gusta como canta Hugo Chávez. Prefiero sin duda sus boleros a los villancicos televisados desde la Casa Blanca. Cuestión de gustos... y de intereses de la razón.
El puritano, decente y aséptico Presidente de los EE.UU. amenaza ahora con continuar su Santa Cruzada, su Misión Evangelizadora, su exportación del Orden neoliberal allende los mares a Iran, Irak y Corea. Como en la parodia Charlotiana de la globalización nazi , maravillosamente descrita en “El Gran Dictador” y parafraseando libremente aquella escena donde Adolfo Hitler juega inocente y tiernamente con un globo terráqueo leve y gaseoso: ayer Afganistán mañana irak, Iran y Corea... después el mundo entero”. Los Sueños de la Razón producen monstruos.
Frente a esta razón con ansias globales sigo creyendo que la locura de la libertad y la justicia es un elogio para el futuro.
Por: Quique Cano (acsurval@nodo50.org)
Fecha de publicación: 02/09/02
(Escrito antes del golpe de estado del 11 de abril y publicado en la prensa local de Valencia, España)
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Me gusta como canta Hugo Chávez, legitimo y democrático Presidente del gobierno de Venezuela. Los medios de comunicación y propaganda de la Globalización no dejan de actuar como altavoces -la famosa opinión publicada versus opinión pública- de los intereses económicos y geoestratégicos del “Imperismo” norteamericano, mitad Imperio de Toni Negri, mitad Imperialismo de Petras) y de la oligarquía y castas adyacentes venezolanas.
Como siempre ocurre existen dos varas de medir. Cuando Bush, Clinton, o alguno de sus subsecretarios europeos aparecen en las pantallas de televisión cantando tiernos villancicos navideños las voces en off de las cadenas televisivas se endulzan de emoción. Pero los boleros de Chávez, dicen esas mismas voces, resumen el carácter ridículo – casi enloquecido- del Presidente de Venezuela.
Es normal que las cadenas mediáticas Globalvisivas tengan gustos musicales diferentes a los míos. Cuestión de letras, músicas, estilos e intereses antagónicos. Escribió un conocido mío hace muchos años una interesente Tesis Doctoral a la que tituló “Los Intereses de la Razón” y el maestro Erasmo escribió un magistral “Elogio de la Locura”.
Para entender la agresiva actitud de los Estados Unidos hacia el gobierno venezolano hay que tener en cuenta cuales son los proyectos que intentan imponer EE.UU en América Latina. Hablamos del Plan ALCA, el Plan Colombia y el Plan Puebla-Panamá. Tres proyectos para un solo objetivo, convertir América en el jardín de las delicias, en el paraíso que necesita el...Un mercado único para un poderío militar único y un único pensamiento. Como dijo el Presidente Monroe “América para los americanos”. Convertir el continente entero en una región globalizada para honor y honra de los complejos industriales armamentísticos, petroleros y post-genéticos.
Todas aquellas organizaciones y movimientos que signifiquen un obstáculo a estos planes están en el punto de mira de la “Cruzada anti-terrorista”: Guerrillas, organizaciones sociales y populares, movimientos campesinos, los movimientos indígenas, partidos políticos de izquierda y por supuesto aquellos gobiernos de carácter revolucionario o simplemente democráticos y nacionalistas.
Echemos un vistazo sobre Venezuela. Veamos como era este país en el momento en que aparece en escena la “Revolución Bolivariana”. ¿Cuáles son los razonables intereses norteamericanos en aquella zona? ¿Cuales han sido las actuaciones del FMI en aquel país?. Una economía en manos de una pequeña oligarquía financiera y terrateniente sumisa y dependiente del FMI. Liberalización y privatización del sector petrolero para la libre compra de multinacionales. Grandes propiedades de tierra inutilizadas en manos de un puñado de terratenientes. Corrupción generalizada entre los partidos políticos del sistema tradicional. Los sectores populares padeciendo la miseria que los poderosos provocaban.
Hablemos de la “locura” de Hugo Chávez. ¿Cual es el delito de Hugo Chávez? ¿Cuales son las actuaciones legislativas que tanto malestar provocan en el Departamento de Estado del Gobierno Norteamericano y en las castas poderosas venezolanas?
El proyecto de revolución Bolivariana que se confronta en Venezuela al único mundo permitido por quienes decretaron que solo sus sueños eran posibles. Los Señores de la Globalización no pueden permitir el abierto desafío a sus designios imperiales de neoliberalismo y sometimiento. Este es el primer y fundamental pecado de Hugo Chávez. En estos tiempos donde a quienes pensamos que “otro mundo es posible” se nos califica como quiméricos, extemporáneos o simplemente visionarios se atrevió a intentar lo imposible, lo no permitido: caminar un camino propio.
La osadía de Chávez al condenar los sucesos del 11 de septiembre y recordar “que no se debe combatir el terrorismo con más terrorismo” rompiendo el monólogo y el seguidismo reverencial de la mayoría de los gobiernos del mundo hacia los Estados Unidos, su decisión de pensar y hablar con criterio propio le han convertido en objetivo privilegiado de los profesionales de la conspiración y la intervención neocolonial del Departamento de Estado y la CIA, licencia para matar.
El paquete de leyes recientemente aprobadas en Venezuela para un mejor reparto de las riquezas entre los sectores populares han soliviantado a las castas pudientes venezolanas incapaces de devolver, tan siquiera, un gramo de sus privilegios y riquezas expropiadas al interés mayoritario y general. La ley de Pesca – que amplia la zona de protección costera a 6 millas para favorecer a los pequeños pescadores y el equilibrio ecológico de este bien común y fuente de riquezas-, la Ley de la Tierra que permite al gobierno expropiar aquellos latifundios en estado improductivo en manos de terratenientes y hacer posible la Reforma Agraria y la Ley de Hidrocarburos que frena la venta de la riqueza petrolífera de Venezuela y aumenta los impuestos las grandes empresas petroleras par financiar así los programas de cobertura social a los sectores mas desfavorecidos de la sociedad.
La experiencia Bolivariana en Venezuela es mucho más que un ejemplo – y desde luego no es ni perfecta ni un modelo cuando ya no sirven los modelos en pedestales- es un punto y seguido frente al punto final de las renuncias, traiciones y corrupciones. Cuando Chávez canta, suenan los cantos de Arbez y las marimbas libertarias de Guatemala, cantan las sonrisas de Salvador Allende y Víctor Jara desde las alamedas abiertas de Chile, cantan presentes entre nosotros los alegres compañeros y compañeras que nuca desaparecieron de Argentina, cantan los muchachos sandinistas de la alborada en Nicaragua, cantan los trovadores viejos y jóvenes . siempre nuevos, de la trova cubana orgullosa y resistente, cantan las voces de los vecinos de el barrio de “El Chorrillo” en el digno Panamá, danzan en armoniosa diversidad los cantos de mil Pueblos Indígenas de mas de 500 años de resistencia. Cantan con sabor a tierra liberada los campesinos Sin tierra de Brasil y Bolivia, cantan los poemas de la guerrilla y la poesía del compañero Roque Dalton desde el pequeño Pulgarcito...tantos cantos.
Decía al principio que me gusta como canta Hugo Chávez. Prefiero sin duda sus boleros a los villancicos televisados desde la Casa Blanca. Cuestión de gustos... y de intereses de la razón.
El puritano, decente y aséptico Presidente de los EE.UU. amenaza ahora con continuar su Santa Cruzada, su Misión Evangelizadora, su exportación del Orden neoliberal allende los mares a Iran, Irak y Corea. Como en la parodia Charlotiana de la globalización nazi , maravillosamente descrita en “El Gran Dictador” y parafraseando libremente aquella escena donde Adolfo Hitler juega inocente y tiernamente con un globo terráqueo leve y gaseoso: ayer Afganistán mañana irak, Iran y Corea... después el mundo entero”. Los Sueños de la Razón producen monstruos.
Frente a esta razón con ansias globales sigo creyendo que la locura de la libertad y la justicia es un elogio para el futuro.
miércoles, 27 de mayo de 2009
Almodóvar y el Comité de El país -
1.
Nada más llegar a Cannes encuentro un comentario del crítico de El País, Carlos Boyero, en el que para manifestar su desilusión por “Tetro”, la última película de Coppola, dice textualmente: “alguien me comentaba que en muchos aspectos “Tetro” da la sensación de que Coppola está imitando el estilo y el tono del peor Almodóvar. No exagera. Ver para creer”.
Semejante afirmación me pone alerta de lo que pueda venir a continuación durante el festival, de parte de este crítico y del Jefe de Cultura de El País, Borja Hermoso, su ilustre colega-escudero desde hace años.
Cuando afirmaba que en Francia me tratan mejor que aquí no quería generalizar, pero Borja Hermoso se encargó de distorsionar mis palabras. Yo estaba respondiendo a la pregunta de un periodista español, testigo impresionado de la buena reacción de la prensa internacional ante mi película. No estaba haciendo una declaración de principios, respondía lo obvio (Francia es el lugar donde más dinero dan mis películas, aunque estén mayoritariamente subtituladas) pero sin acritud con nuestro país y el modo en que se me trata aquí. Con mi respuesta me estaba refiriendo justamente a la actitud de Boyero, y al estilo macarra del que hace gala el Jefe de Cultura del principal periódico de nuestro país.
Algo que tanto uno como otro no han hecho sino confirmar día tras día, por eso les dedico esta crónica, y por otras razones, algunas de ellas descritas a continuación.
Respecto a la mención anterior, mi única sorpresa es esa extraña muestra de pudor de Boyero utilizando el indefinido “alguien me comentaba…”. Cuando leo u oigo “alguien me ha dicho, o me ha comentado…” como preámbulo de cualquier barbaridad, pienso inevitablemente en el periodismo basura. Es uno de sus latiguillos.
2. Día 19.
En la ventanita de la versión digital de El País, desde la que habla directamente ante Borja Hermoso, Carlos Boyero resume así, en plan primicia, su crónica sobre el pase de prensa de mi película y la posterior rueda de prensa: “No soy masoquista, no quiero ver otra vez “Los abrazos rotos”.
A mí me importa un comino si Boyero es o no masoquista, si tiene un testículo o cuatro, o la marca de crema hidratante que utiliza. Ya que le pagan para que informe de las películas que compiten en el festival (aunque haya visto alguna antes, no puede conocer la reacción de la prensa si no asiste a la proyección), el hecho de no ser masoquista no debería eximirle de esta obligación.
Volviendo a “la ausencia de masoquismo como una de las principales virtudes de un periodista”, supongo que lo que Boyero quería decir es que él ya había criticado la película en su estreno en España, y que la reacción de la prensa internacional realmente se la suda. El problema es que Boyero no escribió una crítica de “Los abrazos rotos”. Al texto que esbozó en su periódico se le puede calificar de cualquier cosa excepto de crítica cinematográfica. Un hombre que emplea el 75 por ciento del espacio para despotricar sobre mi persona (lo que ni siquiera es una novedad, porque lleva casi treinta años haciéndolo), y alrededor del 25 por ciento para despachar la película diciendo cosas como que la interpretación de los actores es “inane y lamentable” (dos de sus adjetivos favoritos) sin mostrar un solo ejemplo que nos ayude a entenderle... Un texto en el que casi no habla de la película y por supuesto no aporta la más mínima razón en la que basar el tedio infinito que le provoca… Un texto así no es una crítica. Es una no-crítica. Y justamente cuando alguien expresa una declaración de tamaña hostilidad hacia mí lo último que su periódico debe hacer es encargarle la crítica o lo que sea de mi última película, si pretende respetar el principio de imparcialidad. Él tiene todo el derecho a escribir su opinión, pero debería publicarse en otro apartado del periódico. Es una impostura llamarle y pagarle como si fuera una crítica, porque no lo es.
Con esto ni siquiera le estoy acusando, él es como es, para él la palabra crítico hay que entenderla como un seudónimo, no como una profesión. El responsable de la publicación es su Jefe de Cultura que, casualmente no es otro sino su colega Borja Hermoso. Es curioso que Borja Hermoso sólo haya permanecido en Cannes los cuatro días, más o menos, que han coincidido con mi estancia allí. En cualquier caso, su función (le he leído lo imprescindible para poder escribir esto con algo de fundamento) parece haber sido la de apoyar a su amigo Carlos Boyero en esta operación de acoso y derribo parásito en la que llevan empeñados tantos años (por razón de edad más Boyero que Hermoso). Pero dada la connivencia de ambos sujetos la dirección de El País carga con toda la responsabilidad, del mismo modo que los obispos son responsables de lo que Federico Jiménez Losantos escupe en la Cope.
Volviendo a España, y su prensa. No hacía falta consultar la extranjera, en el festival también había corresponsales de El Mundo y de Abc y sus crónicas respecto a la presencia de “Los abrazos rotos” distan mucho de las de Boyero y Borja Hermoso.
En la ventanita digital, instigado por su Jefe de Cultura, Boyero sigue despotricando contra mí y mi película. Al día siguiente, en la versión escrita, modera un poco su tono para explicar que no dispone de tiempo para asistir a todas las proyecciones, porque es humano, y tiene que dar descanso a su cuerpo estragado por ver tal cantidad de malas películas (esto lo añado yo), destaca en negritas que Cannes no rompe su abrazo conmigo… chorradas. Yo había llamado esa misma tarde al director de su periódico para quejarme, no conseguí hablar con él pero me encargué de que su secretaria le dijera que iba a escribir algo sobre este maldito asunto. Hubiera preferido escribirlo entonces, en caliente, y no a vuelapluma, pero no he podido hacerlo hasta ahora. Durante el festival he empleado el tiempo en menesteres más provechosos.
Desgraciadamente, este es un problema (Boyero y su distorsión fanática de la realidad contra mi persona y mi trabajo) que viene de lejos. En el año 2004 los hechos ocurrieron casi del mismo modo que ahora, en el mismo marco incomparable, sobre las mismas alfombras rojas y en las mismas circunstancias. La gran diferencia era que Boyero y su colega trabajaban para El Mundo, y el crítico de El País, era el siempre recordado y añorado Ángel Fernández Santos. Y claro, no hay color.
3. FESTIVAL DE CANNES 2004.
Aquel año “La mala educación” había sido elegida para abrir el festival. Era la primera vez que una película española disfrutaba de semejante distinción. Y no era una simple inauguración, el festival, por primera vez en su historia, le robó al Presidente del Jurado parte del guión, la frase más importante, aquella de “Y en este momento queda inaugurado el festival de Cannes”. Quentin Tarantino no pudo pronunciarla porque el director del festival y su presidente habían decidido que aquella apertura fuera un homenaje a mi cine, a mis actrices, en definitiva al cine español.
Era una sorpresa que me tenían reservada. Yo estaba en el escenario, respondiendo a una nerviosa y sudorosa Laura Morante, que oficiaba de presentadora del evento, cuando anunciaron la entrada de cinco actrices españolas: Ángela Molina, Marisa Paredes, Victoria Abril, Carmen Maura y Leonor Watling. Ellas serían las encargadas de decir la famosa frase, y cada una lo hizo en un idioma distinto, recuerdo que a Victoria le tocó decirlo en chino.
Se lo comenté emocionado a mi hermano. Yo no pensaba en mí. Pensaba en Borau, en Jaime Chávarri, en Gutiérrez Aragón, en Luis Buñuel, en Jaime de Armiñán, en Alex de la Iglesia, en Agustí Villaronga, en Gonzalo Suárez, en Carlos Saura, en Díaz Yanes, en Enrique Urbizu, en Vicente Aranda, etc., en todos los directores que habían trabajado con alguna de las cinco actrices españolas que tan bien nos representaban a todos.
A través de “La mala educación” y convocando a cinco actrices esenciales en mi trayectoria, el festival estaba rindiendo un generoso tributo a nuestro cine, a nuestra cultura, a nuestra lengua.
Ya se sabe que a los franceses les gusta hacer las cosas a lo grande. Todavía me tenían reservada otra sorpresa: la fachada del Ayuntamiento de la ciudad estaba cubierta por una foto mía, un primer plano, cuando todavía era moreno, tomada en una edición anterior del festival. Cuando vi aquello me quedé tieso. Era realmente desmesurado. Nadie podía negar que los gabachos se habían esforzado por complacerme. Y yo, agradecido. ¿De qué otro modo iba a estar?.
Lo que vais a leer es la reacción de Carlos Boyero ante semejante “fechoría”.
4. Indigestión almodovariana.
Jueves. 13 de Mayo de 2004. Diario El Mundo.
“Francia demuestra, una vez más, su pasión por el director de cine manchego Pedro Almodóvar, que este año dejó fría a la prensa… en tu recorrido por todos los escaparates de Cannes es imposible librarte de la presencia de este renacentista creador nacido en La Mancha… al que le falta poco para que afrancesen su apellido y le hagan hijo natural o adoptivo del país que pretende encarnar desde sus ancestros todas las cimas y esencias del gran arte.
Verás el careto (odio esta palabra dicha en la actualidad) internacional de Almodóvar en todas las revistas, en las cadenas de televisión, en las galerías de la FNAC, e incluso sí, huyendo de este icono cultural… te vas a cenar a cualquiera de los restaurantes del puerto y levantas la vista del plato, descubrirás que un inmenso mural con una fotografía de su codiciada presencia te está observando desde la fachada del Ayuntamiento….”
Que juzguen los lectores (ahora soy yo, Pedro, el que escribe). ¿Creen ustedes que los comentarios de Boyero-2004 demuestran una buena, o por lo menos, neutral actitud, ante la presencia de un cineasta compatriota que no ha diseñado la fachada del Ayuntamiento, ni la de la FNAC, ni el resto de las tiendas, y cuyo máximo pecado es haber sido seleccionado para abrir el festival y haber sido, perdón por la redundancia, agasajado por ello?
Cuando decía que en Francia me tratan mejor que aquí me refería a ejemplos como éste, no al homenaje (aquí me han hecho muchísimos, igual o más emocionantes), sino a la mezquindad de algunos periodistas como Boyero cuando les toca informar sobre ello.
Pero volvamos al 2004
En su artículo para El Mundo, y en esta ocasión sí se encargó de ir a la proyección de “La mala educación” para la prensa, tal vez no tenía a mano a Borja Hermoso, Boyero continúa su crónica más o menos… (no voy a ponerla entera para no aburrir): “…después de esta sobredosis almodovariana, imaginas que al finalizar la proyección para la prensa de “La mala educación” las ovaciones… van a hacer temblar la estructura arquitectónica del edificio, pero insólitamente lo único que percibes es un silencio terrorífico…”. En otro artículo se explayaba sobre la reacción gélida y el fracaso de la película ante los medios extranjeros.
5.
Ese mismo día, en un tono muy distinto, Ángel Fernández Santos titula su crónica “Un profeta fuera de su tierra”. El artículo anticipa que ya (cito textualmente) “…han saltado a la luz algunas respuestas críticas a la película y las hay de muy alto calibre profesional, ese tipo de comentarios críticos cuya seriedad y solvencia impregna y ennoblece la película criticada…” Continúa así: “…La acogida en la sesión destinada a la prensa internacional fue silenciosa. No hostil… Más que fría, perpleja.”
En su crónica del día siguiente, Ángel Fernández Santos seguía escribiendo para El País: “Suenan los primeros comentarios críticos, muy elogiosos, para “La mala educación”, de Almodóvar”.
A diferencia del actual crítico, que por no buscar otras opiniones no fue ni siquiera a la proyección de la película, Ángel Fernández Santos, además de cumplir con la crónica del estreno del día, “Shrek”, le sobró tiempo para darse una vuelta por los kioskos y comprar los periódicos, leerlos y enterarse de lo que entrañaba aquel perplejo silencio del día anterior: “…las primeras críticas que la han puesto por las nubes son las de Libération y Le Nouvel Observateur”.
Hace mención también a las “estrellitas y palmitas” que aparecen en un panel de Le Film Français y donde me adjudicaron cuatro Palmas, la máxima calificación, las mismas que he cosechado ahora con “Los abrazos rotos”. De hecho, hasta el último día, lo cual demuestra que esto de las estrellitas de los críticos sólo nos da morbo a los que estamos allí, pero no es significativo de nada más, mi película del 2009 era la segunda en la consideración de los críticos, después de “Un prophète” de Jacques Audiard, favorita absoluta de este año, y ganadora del Gran Premio Especial del Jurado. La ganadora de la Palma de Oro estaba sensiblemente menos considerada que las nuestras. Casualmente, “El Lazo blanco” de Michael Haneke es una de las pocas películas que pude ver y reconozco que yo también le habría dado la Palma. Creo que es una obra maestra, que impulsa a una larga e inédita reflexión sobre uno de los grandes males del siglo pasado, el nazismo. En esta película sí que se muestra con una claridad prístina el huevo de la serpiente.
Volviendo a Ángel Fernández Santos y su crónica del día siguiente (imprescindible crónica, la del día siguiente! Boyero, si uno va de honrado. Y no me digas que Borja Hermoso hizo este año el mismo recorrido que Fernández Santos. En efecto, compró los periódicos y los leyó hasta encontrar los comentarios más negativos sobre mi película, y alguno encontró. Por supuesto. Y esos son los que sacó en su blog del modo más tendencioso. Después le mostraré otros comentarios que él obvió con la peor y más babosa intención. De cualquiera de mis 17 películas encontraréis comentarios y críticas a veces atroces, en todas las lenguas. Con excepción de “Mujeres…” y “Volver”, donde fueron extraña y unánimemente buenas, todas han recibido alguna mala crítica, incluso de mi admirado Fernández Santos, no vayan a creer).
Ángel Fernández Santos aludía a Le Monde: “La mala educación cuenta cosas terribles… que se articulan en una intriga de precisión aterradora… Almodóvar se ha convertido en un guionista impresionante…”.
En Cahiers du Cinema: “…una obra con la coherencia y la exigencia intactas, más tensa y compleja que “Todo sobre mi madre”… asume más riesgos con el mismo acierto que sus predecesoras… Premiere, decía: “En La mala educación todo es negro, como la autodestrucción, la identidad rota, la muerte… pese a su siniestro ambiente, el deseo y la pasión trazan en ella líneas de huidas vitales que proporcionan al filme su energía feroz…Almodóvar muestra un rigor implacable que nos remite a las obras americanas de Fritz Lang. Más que nunca en el director de “Hable con ella” el fuego quema por dentro…”.
Estos comentarios eran la materia que entrañaba el silencio de la gélida acogida, de la que tanto disfrutó Boyero hace cinco años, y que le hizo condenar a “La mala educación” a un fracaso francés que sólo existió en su imaginación.
6. CANNES 2009.
Con una diabólica simetría, que me hace pensar en la intervención divina, Borja Hermoso lleva a cabo un ejercicio malabarista, similar pero opuesto al de Ángel Fernández Santos. Hermoso sí asistió a la proyección de prensa, donde no sólo no hubo un silencio aterrador, sino aplausos al final, algo que en estas proyecciones suele ser excepcional. Malmetió cuando atendí a los medios españoles con lo de “En Francia me tratan mejor que en España, etc,” Pasó de comprar en los kioskos, o si las compró no las mencionó porque eran positivas, las críticas de Studio CineLive, Premiere, Télérama, Le Nouvel Observateur, L’Express, Les Inrockuptibles, etc… y se dedicó a entresacar la crítica de Le Monde que en efecto es negativa, y la de Le Figaró, que también. Y tuvo que hacer un trabajo de pasamanería para que la de Libération resultara una mala crítica, porque no lo es, si se la lee hasta el final…
La crítica de Libération empieza haciendo un paralelismo con el director ciego de mi película: “Con los ojos completamente cerrados, Almodóvar no quiere ver que el mundo ha cambiado y su cine también”. Estoy de acuerdo (mi ceguera no es permanente, pero a veces me quedo colgado en un flash back de mi propia vida), y no lo encuentro negativo. Continúa Libération, versión Hermoso: “Que se ha evaporado el tiempo en que quedaba bien en recurrir a la Movida…”, hasta aquí la cita en el blog de Hermoso, pero el crítico de Libération sigue diciendo (Borja no lo tradujo, porque no le convenía a su imparcialidad):
“Lo que no impide tener magníficas bocanadas a cambio. La película se da el formidable gusto de inventar una escena inédita de “Mujeres al borde…” o más bien de su adaptación “Chicas y maletas”. Diego, el joven ayudante de Harry, al verla la encuentra hilarante. Y no podemos sino aprobarlo… En esta película laberíntica… Penélope Cruz es un chorro de oro bellísimo del que el infernal Pedro obtiene lo que ninguna producción de Hollywood le sacará jamás: sonrisas particulares, lágrimas inéditas y sobre todo un humor que se burla de su imagen oficial… Es como para no creerlo lo poco que la hemos visto así… A día de hoy, Lena es su mejor personaje. A la vez hilo de Ariana y navegante que nos guía hacia la ciudad de los muertos…”.
Esto es lo que el pérfido Hermoso nos hurta con su cita incompleta del diario Libération.
Tampoco se molesta en acudir a una revista del gremio, Studio CineLive. Después de que el crítico Xavier Leherpeur cuenta por encima su intrincado argumento, dice así: “…un mínimo decoro nos obliga a interrumpir esta visita guiada para dejar al espectador aventurarse en esta ramificación novelesca, en esta nebulosa que une dos épocas. Llevada a la cumbre del éxito por una realización cuyo rigor en la ejecución y la belleza gráfica encuentran una prolongación emocional en la excelente actuación de un casting de excepción. Una maravilla de inquietante sensualidad y de turbadora ambigüedad”.
En Les Inrockuptibles, el crítico Serge Kaganski escribe: “….Más allá de esta excelencia cosmética a la que nos tiene acostumbrados, ciertamente admirable pero finalmente al alcance de cualquier equipo técnico curtido, el cineasta manchego inventa sobre todo momentos cinematográficos que quedan impresos de modo perdurable. Nos referimos a la escena en que Lena rompe con su marido (se refiere al personaje de José Luis Gómez, no es marido exactamente) doblando una proyección que él está viendo sin sonido, o al momento en que Lena está en la cama con un hombre escondido bajo las sábanas cuya identidad ignoramos (preludio de una escena de una audacia increíble, en la que el desprecio juega con la muerte), o al último beso de los enamorados en una pantalla de cine que se desmorona…”.
En L’Express, Eric Libiot escribe: “…Almodóvar teje una tela venenosa, trágica, pasional, de una increíble densidad dramática, servida por una mágica Penélope Cruz, que merece todos los premios del mundo y los más vivos besos.
Algo ha pasado, y desafía las leyes de la crítica… de nuevo, como en “Hable con ella”, “Los abrazos rotos” atrapa sensaciones y emociones que yo pensaba que era el único que compartía conmigo mismo…”.
Podría seguir mostrando comentarios laudatorios, tanto franceses como de americanos ilustres, Variety, Time, NY Times, Indiwire o los británicos Evening Standard, The Guardian, etc pero creo que lo anterior ilustra con creces las aviesas intenciones de Borja Hermoso al citar algunas respuestas francesas negativas a “Los abrazos rotos”.
Como dice al principio Libération puede que yo esté ciego. El mundo ha cambiado (de acuerdo, hasta qué punto!) y mi cine también. Mucho! Afortunadamente. Pero si yo represento al director ciego, Borja Hermoso representa a un mediocre aprendiz del villano de la película. Un hombre, el personaje que interpreta José Luis Gómez, que no duda en escoger las peores tomas de “Chicas y maletas” impulsado por los celos y la falta de escrúpulos, para reducir la película a escombros.
Él no lo consigue. Y con respecto a mí, Borja Hermoso sólo se ha puesto en evidencia.
7.
A estas alturas me pregunto, ¿es posible que el diario El País no encuentre a nadie mejor para enviar al festival de Cannes, el festival de cine más importante del mundo? Alguien que ame de verdad el cine, que no se queje de los horarios ni de los camareros franceses, que se excite ante la mera posibilidad de poder ver la última película de Coppola, de Tarantino, Jane Campion, Resnais, Park Chan-Wook, Ang Lee, Haneke, Lars Von Trier, etc., aunque alguna le decepcione, por supuesto. Alguien que disfrute viendo antes que ningún otro cinéfilo las películas de la próxima temporada, que en algunos casos ni siquiera llegarán a nuestras pantallas. Alguien que no reconozca que es subjetivo y prejuicioso (Boyero, dixit). Alguien que si bien no debe estar obligado a hablar bien de las películas de su país, al menos no debería esforzarse denodadamente por hundirlas.
Alguien capaz de ver hasta el final la última película de Abbas Kiarostami (en el último Festival de Cine de Venecia, Boyero tuvo el cinismo de reconocer que no llegó a ver entera la película del director iraní, que se salió antes, sin que ello le impidiera escribir la crítica. Que nadie me venga diciendo que esto es libertad de expresión. Con razón, aquella hazaña mereció la sanción de varios intelectuales, encabezados por el nada sospechoso Víctor Erice, para el cual el gesto del crítico fue un verdadero insulto). Alguien que diga la verdad de lo que ve, de lo que oye, de lo que lee. Es muy sencillo, alguien que disfrute viendo cine y no machacando todo aquello que no es sino la proyección de sus propios fantasmas. Y si sabe adjetivar y no hace gala de un estilo literario macarra y amarillista, pues mucho mejor.
8.
Esta es la crónica más desagradable que he escrito en mi vida. Lo peor es que antes de llegar a Cannes ya había previsto lo que iba a ocurrir. A quienes en su momento hice partícipe de esta premonición saben de lo que estoy hablando.
No pretendo que nadie me apoye, ni me conteste. El mío es un gesto aislado, personal y privado, aunque desgraciadamente lo que antes he descrito afecta a todas las personas que han trabajado conmigo.
Con esto no inicio un diálogo, mucho menos pretendo crear polémica. He permanecido mucho tiempo callado y estoy harto. Vivimos en un país libre. Los críticos y los periodistas no son intocables. Ningún ciudadano debe serlo.
P.D.
“Los abrazos rotos” se estrenó en Francia al día siguiente de su pase por el festival, en el que como saben no consiguió galardón alguno. Hasta el domingo incluido, ha sido la segunda película más vista en París, compitiendo con algunos blockbusters americanos y un estreno local muy esperado, “Venganza”, protagonizada por el ídolo francés Johnny Halliday, dirigida por el oriental Johnnie To, que también compitió en el festival.
Doy detalles:
1. Noche en el Museo 2 (1ª semana. 85 salas)
140.461 espectadores. Cuota de mercado: 18,60%
2. Los abrazos rotos (1ª semana.72 salas)
105.242 espectadores. Cuota de mercado: 13,46%
3. Ángeles y demonios (2ª semana.88 salas)
105.200 espectadores. Cuota de mercado: 13,45%
4. Millenium (2ª semana. 96 salas)
71.155 espectadores. Cuota de mercado: 9,10%
5. Confesiones de una compradora compulsiva (1ª semana. 45 salas)
60.411 espectadores. Cuota de mercado: 7,72%
6. Star Trek (9ª Semana. 47 salas)
34.838 espectadores. Cuota de mercado: 4,45%
7. Venganza (1ª semana. 46 salas)
21.262 espectadores. Cuota de mercado 2,72%
Hasta la próxima.
Pedro Almodóvar
El Comité de Redacción de EL PAÍS sale en defensa de Carlos Boyero y Borja Hermoso
Hemos leído con tristeza los ataques descarnados de Pedro Almodóvar contra nuestros compañeros Carlos Boyero y Borja Hermoso en su blog. Pone en duda que las críticas de Boyero sean tales y tilda a Hermoso, redactor jefe de Cultura de El País, como su “escudero”. Aparte de las referencias de mal gusto, muy respetables para su blog y otras salidas injustificadas de tono, el señor Almodóvar se permite el lujo de comparar a El País con la COPE y la Conferencia episcopal además de atreverse a poner en duda a quién debe enviar nuestro periódico al festival de Cannes.
El Comité de Redacción de El País quiere defender y apoyar sin fisuras a nuestros compañeros y también las decisiones que ha tomado el periódico en este sentido. Olvida Almodóvar mencionar la cantidad de páginas que se han dedicado antes del estreno a su película, ‘Los abrazos rotos’. Desde El País Semanal y las páginas de Cultura, la información y los despliegues que se le han dedicado no le han debido parecer suficientes. Tampoco los artículos elogiosos que le han brindado Gustavo Martín Garzo y otros columnistas y colaboradores. Se centra exclusivamente en las opiniones de Boyero y algunos comentarios de Hermoso en su blog.
Debe saber el señor Almodóvar que la crítica es libre. Que el mismo derecho que él tiene para filmar lo que le da la gana, la opinión que tengan los críticos y el público sobre él es igual de soberana. Se permite el lujo el director a preguntar si nuestro periódico no encuentra a nadie mejor para enviar al festival de Cannes. No es él quien goza de ese criterio, ni de ese poder –pese a los muchos que despliega- de la misma forma que no somos nosotros quienes elegimos el reparto de sus películas.
Afirma el señor Almodóvar que vivimos en un país libre, que los críticos y los periodistas no son intocables y ninguna persona debe serlo. Estamos de acuerdo y si él pretende con esa campaña obsesiva que ha fraguado contra nuestros compañeros y contra este periódico que ellos no lo sean, lamentamos no poder ofrecerle esa satisfacción. Es mejor que se aplique el cuento de su propia frase. Él tampoco es sagrado.
Este periódico ha apoyado históricamente al señor Almodóvar y su magnífica trayectoria. Ha rodado algunas de sus películas en nuestra redacción, algo de lo que nos enorgullecemos. Las rabietas y las pataletas no engrandecen su figura. Su deber es seguir intentando ofrecernos no sólo buenas películas, sino obras maestras como las que se cuentan en su filmografía. El nuestro ofrecer a nuestros lectores la opinión que estas nos merecen, le guste o no al director.
El Comité de Redacción
Nada más llegar a Cannes encuentro un comentario del crítico de El País, Carlos Boyero, en el que para manifestar su desilusión por “Tetro”, la última película de Coppola, dice textualmente: “alguien me comentaba que en muchos aspectos “Tetro” da la sensación de que Coppola está imitando el estilo y el tono del peor Almodóvar. No exagera. Ver para creer”.
Semejante afirmación me pone alerta de lo que pueda venir a continuación durante el festival, de parte de este crítico y del Jefe de Cultura de El País, Borja Hermoso, su ilustre colega-escudero desde hace años.
Cuando afirmaba que en Francia me tratan mejor que aquí no quería generalizar, pero Borja Hermoso se encargó de distorsionar mis palabras. Yo estaba respondiendo a la pregunta de un periodista español, testigo impresionado de la buena reacción de la prensa internacional ante mi película. No estaba haciendo una declaración de principios, respondía lo obvio (Francia es el lugar donde más dinero dan mis películas, aunque estén mayoritariamente subtituladas) pero sin acritud con nuestro país y el modo en que se me trata aquí. Con mi respuesta me estaba refiriendo justamente a la actitud de Boyero, y al estilo macarra del que hace gala el Jefe de Cultura del principal periódico de nuestro país.
Algo que tanto uno como otro no han hecho sino confirmar día tras día, por eso les dedico esta crónica, y por otras razones, algunas de ellas descritas a continuación.
Respecto a la mención anterior, mi única sorpresa es esa extraña muestra de pudor de Boyero utilizando el indefinido “alguien me comentaba…”. Cuando leo u oigo “alguien me ha dicho, o me ha comentado…” como preámbulo de cualquier barbaridad, pienso inevitablemente en el periodismo basura. Es uno de sus latiguillos.
2. Día 19.
En la ventanita de la versión digital de El País, desde la que habla directamente ante Borja Hermoso, Carlos Boyero resume así, en plan primicia, su crónica sobre el pase de prensa de mi película y la posterior rueda de prensa: “No soy masoquista, no quiero ver otra vez “Los abrazos rotos”.
A mí me importa un comino si Boyero es o no masoquista, si tiene un testículo o cuatro, o la marca de crema hidratante que utiliza. Ya que le pagan para que informe de las películas que compiten en el festival (aunque haya visto alguna antes, no puede conocer la reacción de la prensa si no asiste a la proyección), el hecho de no ser masoquista no debería eximirle de esta obligación.
Volviendo a “la ausencia de masoquismo como una de las principales virtudes de un periodista”, supongo que lo que Boyero quería decir es que él ya había criticado la película en su estreno en España, y que la reacción de la prensa internacional realmente se la suda. El problema es que Boyero no escribió una crítica de “Los abrazos rotos”. Al texto que esbozó en su periódico se le puede calificar de cualquier cosa excepto de crítica cinematográfica. Un hombre que emplea el 75 por ciento del espacio para despotricar sobre mi persona (lo que ni siquiera es una novedad, porque lleva casi treinta años haciéndolo), y alrededor del 25 por ciento para despachar la película diciendo cosas como que la interpretación de los actores es “inane y lamentable” (dos de sus adjetivos favoritos) sin mostrar un solo ejemplo que nos ayude a entenderle... Un texto en el que casi no habla de la película y por supuesto no aporta la más mínima razón en la que basar el tedio infinito que le provoca… Un texto así no es una crítica. Es una no-crítica. Y justamente cuando alguien expresa una declaración de tamaña hostilidad hacia mí lo último que su periódico debe hacer es encargarle la crítica o lo que sea de mi última película, si pretende respetar el principio de imparcialidad. Él tiene todo el derecho a escribir su opinión, pero debería publicarse en otro apartado del periódico. Es una impostura llamarle y pagarle como si fuera una crítica, porque no lo es.
Con esto ni siquiera le estoy acusando, él es como es, para él la palabra crítico hay que entenderla como un seudónimo, no como una profesión. El responsable de la publicación es su Jefe de Cultura que, casualmente no es otro sino su colega Borja Hermoso. Es curioso que Borja Hermoso sólo haya permanecido en Cannes los cuatro días, más o menos, que han coincidido con mi estancia allí. En cualquier caso, su función (le he leído lo imprescindible para poder escribir esto con algo de fundamento) parece haber sido la de apoyar a su amigo Carlos Boyero en esta operación de acoso y derribo parásito en la que llevan empeñados tantos años (por razón de edad más Boyero que Hermoso). Pero dada la connivencia de ambos sujetos la dirección de El País carga con toda la responsabilidad, del mismo modo que los obispos son responsables de lo que Federico Jiménez Losantos escupe en la Cope.
Volviendo a España, y su prensa. No hacía falta consultar la extranjera, en el festival también había corresponsales de El Mundo y de Abc y sus crónicas respecto a la presencia de “Los abrazos rotos” distan mucho de las de Boyero y Borja Hermoso.
En la ventanita digital, instigado por su Jefe de Cultura, Boyero sigue despotricando contra mí y mi película. Al día siguiente, en la versión escrita, modera un poco su tono para explicar que no dispone de tiempo para asistir a todas las proyecciones, porque es humano, y tiene que dar descanso a su cuerpo estragado por ver tal cantidad de malas películas (esto lo añado yo), destaca en negritas que Cannes no rompe su abrazo conmigo… chorradas. Yo había llamado esa misma tarde al director de su periódico para quejarme, no conseguí hablar con él pero me encargué de que su secretaria le dijera que iba a escribir algo sobre este maldito asunto. Hubiera preferido escribirlo entonces, en caliente, y no a vuelapluma, pero no he podido hacerlo hasta ahora. Durante el festival he empleado el tiempo en menesteres más provechosos.
Desgraciadamente, este es un problema (Boyero y su distorsión fanática de la realidad contra mi persona y mi trabajo) que viene de lejos. En el año 2004 los hechos ocurrieron casi del mismo modo que ahora, en el mismo marco incomparable, sobre las mismas alfombras rojas y en las mismas circunstancias. La gran diferencia era que Boyero y su colega trabajaban para El Mundo, y el crítico de El País, era el siempre recordado y añorado Ángel Fernández Santos. Y claro, no hay color.
3. FESTIVAL DE CANNES 2004.
Aquel año “La mala educación” había sido elegida para abrir el festival. Era la primera vez que una película española disfrutaba de semejante distinción. Y no era una simple inauguración, el festival, por primera vez en su historia, le robó al Presidente del Jurado parte del guión, la frase más importante, aquella de “Y en este momento queda inaugurado el festival de Cannes”. Quentin Tarantino no pudo pronunciarla porque el director del festival y su presidente habían decidido que aquella apertura fuera un homenaje a mi cine, a mis actrices, en definitiva al cine español.
Era una sorpresa que me tenían reservada. Yo estaba en el escenario, respondiendo a una nerviosa y sudorosa Laura Morante, que oficiaba de presentadora del evento, cuando anunciaron la entrada de cinco actrices españolas: Ángela Molina, Marisa Paredes, Victoria Abril, Carmen Maura y Leonor Watling. Ellas serían las encargadas de decir la famosa frase, y cada una lo hizo en un idioma distinto, recuerdo que a Victoria le tocó decirlo en chino.
Se lo comenté emocionado a mi hermano. Yo no pensaba en mí. Pensaba en Borau, en Jaime Chávarri, en Gutiérrez Aragón, en Luis Buñuel, en Jaime de Armiñán, en Alex de la Iglesia, en Agustí Villaronga, en Gonzalo Suárez, en Carlos Saura, en Díaz Yanes, en Enrique Urbizu, en Vicente Aranda, etc., en todos los directores que habían trabajado con alguna de las cinco actrices españolas que tan bien nos representaban a todos.
A través de “La mala educación” y convocando a cinco actrices esenciales en mi trayectoria, el festival estaba rindiendo un generoso tributo a nuestro cine, a nuestra cultura, a nuestra lengua.
Ya se sabe que a los franceses les gusta hacer las cosas a lo grande. Todavía me tenían reservada otra sorpresa: la fachada del Ayuntamiento de la ciudad estaba cubierta por una foto mía, un primer plano, cuando todavía era moreno, tomada en una edición anterior del festival. Cuando vi aquello me quedé tieso. Era realmente desmesurado. Nadie podía negar que los gabachos se habían esforzado por complacerme. Y yo, agradecido. ¿De qué otro modo iba a estar?.
Lo que vais a leer es la reacción de Carlos Boyero ante semejante “fechoría”.
4. Indigestión almodovariana.
Jueves. 13 de Mayo de 2004. Diario El Mundo.
“Francia demuestra, una vez más, su pasión por el director de cine manchego Pedro Almodóvar, que este año dejó fría a la prensa… en tu recorrido por todos los escaparates de Cannes es imposible librarte de la presencia de este renacentista creador nacido en La Mancha… al que le falta poco para que afrancesen su apellido y le hagan hijo natural o adoptivo del país que pretende encarnar desde sus ancestros todas las cimas y esencias del gran arte.
Verás el careto (odio esta palabra dicha en la actualidad) internacional de Almodóvar en todas las revistas, en las cadenas de televisión, en las galerías de la FNAC, e incluso sí, huyendo de este icono cultural… te vas a cenar a cualquiera de los restaurantes del puerto y levantas la vista del plato, descubrirás que un inmenso mural con una fotografía de su codiciada presencia te está observando desde la fachada del Ayuntamiento….”
Que juzguen los lectores (ahora soy yo, Pedro, el que escribe). ¿Creen ustedes que los comentarios de Boyero-2004 demuestran una buena, o por lo menos, neutral actitud, ante la presencia de un cineasta compatriota que no ha diseñado la fachada del Ayuntamiento, ni la de la FNAC, ni el resto de las tiendas, y cuyo máximo pecado es haber sido seleccionado para abrir el festival y haber sido, perdón por la redundancia, agasajado por ello?
Cuando decía que en Francia me tratan mejor que aquí me refería a ejemplos como éste, no al homenaje (aquí me han hecho muchísimos, igual o más emocionantes), sino a la mezquindad de algunos periodistas como Boyero cuando les toca informar sobre ello.
Pero volvamos al 2004
En su artículo para El Mundo, y en esta ocasión sí se encargó de ir a la proyección de “La mala educación” para la prensa, tal vez no tenía a mano a Borja Hermoso, Boyero continúa su crónica más o menos… (no voy a ponerla entera para no aburrir): “…después de esta sobredosis almodovariana, imaginas que al finalizar la proyección para la prensa de “La mala educación” las ovaciones… van a hacer temblar la estructura arquitectónica del edificio, pero insólitamente lo único que percibes es un silencio terrorífico…”. En otro artículo se explayaba sobre la reacción gélida y el fracaso de la película ante los medios extranjeros.
5.
Ese mismo día, en un tono muy distinto, Ángel Fernández Santos titula su crónica “Un profeta fuera de su tierra”. El artículo anticipa que ya (cito textualmente) “…han saltado a la luz algunas respuestas críticas a la película y las hay de muy alto calibre profesional, ese tipo de comentarios críticos cuya seriedad y solvencia impregna y ennoblece la película criticada…” Continúa así: “…La acogida en la sesión destinada a la prensa internacional fue silenciosa. No hostil… Más que fría, perpleja.”
En su crónica del día siguiente, Ángel Fernández Santos seguía escribiendo para El País: “Suenan los primeros comentarios críticos, muy elogiosos, para “La mala educación”, de Almodóvar”.
A diferencia del actual crítico, que por no buscar otras opiniones no fue ni siquiera a la proyección de la película, Ángel Fernández Santos, además de cumplir con la crónica del estreno del día, “Shrek”, le sobró tiempo para darse una vuelta por los kioskos y comprar los periódicos, leerlos y enterarse de lo que entrañaba aquel perplejo silencio del día anterior: “…las primeras críticas que la han puesto por las nubes son las de Libération y Le Nouvel Observateur”.
Hace mención también a las “estrellitas y palmitas” que aparecen en un panel de Le Film Français y donde me adjudicaron cuatro Palmas, la máxima calificación, las mismas que he cosechado ahora con “Los abrazos rotos”. De hecho, hasta el último día, lo cual demuestra que esto de las estrellitas de los críticos sólo nos da morbo a los que estamos allí, pero no es significativo de nada más, mi película del 2009 era la segunda en la consideración de los críticos, después de “Un prophète” de Jacques Audiard, favorita absoluta de este año, y ganadora del Gran Premio Especial del Jurado. La ganadora de la Palma de Oro estaba sensiblemente menos considerada que las nuestras. Casualmente, “El Lazo blanco” de Michael Haneke es una de las pocas películas que pude ver y reconozco que yo también le habría dado la Palma. Creo que es una obra maestra, que impulsa a una larga e inédita reflexión sobre uno de los grandes males del siglo pasado, el nazismo. En esta película sí que se muestra con una claridad prístina el huevo de la serpiente.
Volviendo a Ángel Fernández Santos y su crónica del día siguiente (imprescindible crónica, la del día siguiente! Boyero, si uno va de honrado. Y no me digas que Borja Hermoso hizo este año el mismo recorrido que Fernández Santos. En efecto, compró los periódicos y los leyó hasta encontrar los comentarios más negativos sobre mi película, y alguno encontró. Por supuesto. Y esos son los que sacó en su blog del modo más tendencioso. Después le mostraré otros comentarios que él obvió con la peor y más babosa intención. De cualquiera de mis 17 películas encontraréis comentarios y críticas a veces atroces, en todas las lenguas. Con excepción de “Mujeres…” y “Volver”, donde fueron extraña y unánimemente buenas, todas han recibido alguna mala crítica, incluso de mi admirado Fernández Santos, no vayan a creer).
Ángel Fernández Santos aludía a Le Monde: “La mala educación cuenta cosas terribles… que se articulan en una intriga de precisión aterradora… Almodóvar se ha convertido en un guionista impresionante…”.
En Cahiers du Cinema: “…una obra con la coherencia y la exigencia intactas, más tensa y compleja que “Todo sobre mi madre”… asume más riesgos con el mismo acierto que sus predecesoras… Premiere, decía: “En La mala educación todo es negro, como la autodestrucción, la identidad rota, la muerte… pese a su siniestro ambiente, el deseo y la pasión trazan en ella líneas de huidas vitales que proporcionan al filme su energía feroz…Almodóvar muestra un rigor implacable que nos remite a las obras americanas de Fritz Lang. Más que nunca en el director de “Hable con ella” el fuego quema por dentro…”.
Estos comentarios eran la materia que entrañaba el silencio de la gélida acogida, de la que tanto disfrutó Boyero hace cinco años, y que le hizo condenar a “La mala educación” a un fracaso francés que sólo existió en su imaginación.
6. CANNES 2009.
Con una diabólica simetría, que me hace pensar en la intervención divina, Borja Hermoso lleva a cabo un ejercicio malabarista, similar pero opuesto al de Ángel Fernández Santos. Hermoso sí asistió a la proyección de prensa, donde no sólo no hubo un silencio aterrador, sino aplausos al final, algo que en estas proyecciones suele ser excepcional. Malmetió cuando atendí a los medios españoles con lo de “En Francia me tratan mejor que en España, etc,” Pasó de comprar en los kioskos, o si las compró no las mencionó porque eran positivas, las críticas de Studio CineLive, Premiere, Télérama, Le Nouvel Observateur, L’Express, Les Inrockuptibles, etc… y se dedicó a entresacar la crítica de Le Monde que en efecto es negativa, y la de Le Figaró, que también. Y tuvo que hacer un trabajo de pasamanería para que la de Libération resultara una mala crítica, porque no lo es, si se la lee hasta el final…
La crítica de Libération empieza haciendo un paralelismo con el director ciego de mi película: “Con los ojos completamente cerrados, Almodóvar no quiere ver que el mundo ha cambiado y su cine también”. Estoy de acuerdo (mi ceguera no es permanente, pero a veces me quedo colgado en un flash back de mi propia vida), y no lo encuentro negativo. Continúa Libération, versión Hermoso: “Que se ha evaporado el tiempo en que quedaba bien en recurrir a la Movida…”, hasta aquí la cita en el blog de Hermoso, pero el crítico de Libération sigue diciendo (Borja no lo tradujo, porque no le convenía a su imparcialidad):
“Lo que no impide tener magníficas bocanadas a cambio. La película se da el formidable gusto de inventar una escena inédita de “Mujeres al borde…” o más bien de su adaptación “Chicas y maletas”. Diego, el joven ayudante de Harry, al verla la encuentra hilarante. Y no podemos sino aprobarlo… En esta película laberíntica… Penélope Cruz es un chorro de oro bellísimo del que el infernal Pedro obtiene lo que ninguna producción de Hollywood le sacará jamás: sonrisas particulares, lágrimas inéditas y sobre todo un humor que se burla de su imagen oficial… Es como para no creerlo lo poco que la hemos visto así… A día de hoy, Lena es su mejor personaje. A la vez hilo de Ariana y navegante que nos guía hacia la ciudad de los muertos…”.
Esto es lo que el pérfido Hermoso nos hurta con su cita incompleta del diario Libération.
Tampoco se molesta en acudir a una revista del gremio, Studio CineLive. Después de que el crítico Xavier Leherpeur cuenta por encima su intrincado argumento, dice así: “…un mínimo decoro nos obliga a interrumpir esta visita guiada para dejar al espectador aventurarse en esta ramificación novelesca, en esta nebulosa que une dos épocas. Llevada a la cumbre del éxito por una realización cuyo rigor en la ejecución y la belleza gráfica encuentran una prolongación emocional en la excelente actuación de un casting de excepción. Una maravilla de inquietante sensualidad y de turbadora ambigüedad”.
En Les Inrockuptibles, el crítico Serge Kaganski escribe: “….Más allá de esta excelencia cosmética a la que nos tiene acostumbrados, ciertamente admirable pero finalmente al alcance de cualquier equipo técnico curtido, el cineasta manchego inventa sobre todo momentos cinematográficos que quedan impresos de modo perdurable. Nos referimos a la escena en que Lena rompe con su marido (se refiere al personaje de José Luis Gómez, no es marido exactamente) doblando una proyección que él está viendo sin sonido, o al momento en que Lena está en la cama con un hombre escondido bajo las sábanas cuya identidad ignoramos (preludio de una escena de una audacia increíble, en la que el desprecio juega con la muerte), o al último beso de los enamorados en una pantalla de cine que se desmorona…”.
En L’Express, Eric Libiot escribe: “…Almodóvar teje una tela venenosa, trágica, pasional, de una increíble densidad dramática, servida por una mágica Penélope Cruz, que merece todos los premios del mundo y los más vivos besos.
Algo ha pasado, y desafía las leyes de la crítica… de nuevo, como en “Hable con ella”, “Los abrazos rotos” atrapa sensaciones y emociones que yo pensaba que era el único que compartía conmigo mismo…”.
Podría seguir mostrando comentarios laudatorios, tanto franceses como de americanos ilustres, Variety, Time, NY Times, Indiwire o los británicos Evening Standard, The Guardian, etc pero creo que lo anterior ilustra con creces las aviesas intenciones de Borja Hermoso al citar algunas respuestas francesas negativas a “Los abrazos rotos”.
Como dice al principio Libération puede que yo esté ciego. El mundo ha cambiado (de acuerdo, hasta qué punto!) y mi cine también. Mucho! Afortunadamente. Pero si yo represento al director ciego, Borja Hermoso representa a un mediocre aprendiz del villano de la película. Un hombre, el personaje que interpreta José Luis Gómez, que no duda en escoger las peores tomas de “Chicas y maletas” impulsado por los celos y la falta de escrúpulos, para reducir la película a escombros.
Él no lo consigue. Y con respecto a mí, Borja Hermoso sólo se ha puesto en evidencia.
7.
A estas alturas me pregunto, ¿es posible que el diario El País no encuentre a nadie mejor para enviar al festival de Cannes, el festival de cine más importante del mundo? Alguien que ame de verdad el cine, que no se queje de los horarios ni de los camareros franceses, que se excite ante la mera posibilidad de poder ver la última película de Coppola, de Tarantino, Jane Campion, Resnais, Park Chan-Wook, Ang Lee, Haneke, Lars Von Trier, etc., aunque alguna le decepcione, por supuesto. Alguien que disfrute viendo antes que ningún otro cinéfilo las películas de la próxima temporada, que en algunos casos ni siquiera llegarán a nuestras pantallas. Alguien que no reconozca que es subjetivo y prejuicioso (Boyero, dixit). Alguien que si bien no debe estar obligado a hablar bien de las películas de su país, al menos no debería esforzarse denodadamente por hundirlas.
Alguien capaz de ver hasta el final la última película de Abbas Kiarostami (en el último Festival de Cine de Venecia, Boyero tuvo el cinismo de reconocer que no llegó a ver entera la película del director iraní, que se salió antes, sin que ello le impidiera escribir la crítica. Que nadie me venga diciendo que esto es libertad de expresión. Con razón, aquella hazaña mereció la sanción de varios intelectuales, encabezados por el nada sospechoso Víctor Erice, para el cual el gesto del crítico fue un verdadero insulto). Alguien que diga la verdad de lo que ve, de lo que oye, de lo que lee. Es muy sencillo, alguien que disfrute viendo cine y no machacando todo aquello que no es sino la proyección de sus propios fantasmas. Y si sabe adjetivar y no hace gala de un estilo literario macarra y amarillista, pues mucho mejor.
8.
Esta es la crónica más desagradable que he escrito en mi vida. Lo peor es que antes de llegar a Cannes ya había previsto lo que iba a ocurrir. A quienes en su momento hice partícipe de esta premonición saben de lo que estoy hablando.
No pretendo que nadie me apoye, ni me conteste. El mío es un gesto aislado, personal y privado, aunque desgraciadamente lo que antes he descrito afecta a todas las personas que han trabajado conmigo.
Con esto no inicio un diálogo, mucho menos pretendo crear polémica. He permanecido mucho tiempo callado y estoy harto. Vivimos en un país libre. Los críticos y los periodistas no son intocables. Ningún ciudadano debe serlo.
P.D.
“Los abrazos rotos” se estrenó en Francia al día siguiente de su pase por el festival, en el que como saben no consiguió galardón alguno. Hasta el domingo incluido, ha sido la segunda película más vista en París, compitiendo con algunos blockbusters americanos y un estreno local muy esperado, “Venganza”, protagonizada por el ídolo francés Johnny Halliday, dirigida por el oriental Johnnie To, que también compitió en el festival.
Doy detalles:
1. Noche en el Museo 2 (1ª semana. 85 salas)
140.461 espectadores. Cuota de mercado: 18,60%
2. Los abrazos rotos (1ª semana.72 salas)
105.242 espectadores. Cuota de mercado: 13,46%
3. Ángeles y demonios (2ª semana.88 salas)
105.200 espectadores. Cuota de mercado: 13,45%
4. Millenium (2ª semana. 96 salas)
71.155 espectadores. Cuota de mercado: 9,10%
5. Confesiones de una compradora compulsiva (1ª semana. 45 salas)
60.411 espectadores. Cuota de mercado: 7,72%
6. Star Trek (9ª Semana. 47 salas)
34.838 espectadores. Cuota de mercado: 4,45%
7. Venganza (1ª semana. 46 salas)
21.262 espectadores. Cuota de mercado 2,72%
Hasta la próxima.
Pedro Almodóvar
El Comité de Redacción de EL PAÍS sale en defensa de Carlos Boyero y Borja Hermoso
Hemos leído con tristeza los ataques descarnados de Pedro Almodóvar contra nuestros compañeros Carlos Boyero y Borja Hermoso en su blog. Pone en duda que las críticas de Boyero sean tales y tilda a Hermoso, redactor jefe de Cultura de El País, como su “escudero”. Aparte de las referencias de mal gusto, muy respetables para su blog y otras salidas injustificadas de tono, el señor Almodóvar se permite el lujo de comparar a El País con la COPE y la Conferencia episcopal además de atreverse a poner en duda a quién debe enviar nuestro periódico al festival de Cannes.
El Comité de Redacción de El País quiere defender y apoyar sin fisuras a nuestros compañeros y también las decisiones que ha tomado el periódico en este sentido. Olvida Almodóvar mencionar la cantidad de páginas que se han dedicado antes del estreno a su película, ‘Los abrazos rotos’. Desde El País Semanal y las páginas de Cultura, la información y los despliegues que se le han dedicado no le han debido parecer suficientes. Tampoco los artículos elogiosos que le han brindado Gustavo Martín Garzo y otros columnistas y colaboradores. Se centra exclusivamente en las opiniones de Boyero y algunos comentarios de Hermoso en su blog.
Debe saber el señor Almodóvar que la crítica es libre. Que el mismo derecho que él tiene para filmar lo que le da la gana, la opinión que tengan los críticos y el público sobre él es igual de soberana. Se permite el lujo el director a preguntar si nuestro periódico no encuentra a nadie mejor para enviar al festival de Cannes. No es él quien goza de ese criterio, ni de ese poder –pese a los muchos que despliega- de la misma forma que no somos nosotros quienes elegimos el reparto de sus películas.
Afirma el señor Almodóvar que vivimos en un país libre, que los críticos y los periodistas no son intocables y ninguna persona debe serlo. Estamos de acuerdo y si él pretende con esa campaña obsesiva que ha fraguado contra nuestros compañeros y contra este periódico que ellos no lo sean, lamentamos no poder ofrecerle esa satisfacción. Es mejor que se aplique el cuento de su propia frase. Él tampoco es sagrado.
Este periódico ha apoyado históricamente al señor Almodóvar y su magnífica trayectoria. Ha rodado algunas de sus películas en nuestra redacción, algo de lo que nos enorgullecemos. Las rabietas y las pataletas no engrandecen su figura. Su deber es seguir intentando ofrecernos no sólo buenas películas, sino obras maestras como las que se cuentan en su filmografía. El nuestro ofrecer a nuestros lectores la opinión que estas nos merecen, le guste o no al director.
El Comité de Redacción
lunes, 25 de mayo de 2009
etiqueta negra
quiénes somos
ETIQUETA NEGRA no es una revista del corazón, o, mejor: no sólo es una revista del corazón. Tampoco es una revista de espectáculos, ni de política, ni de sexo, ni de estilos de vida. No es una revista sólo para hombres, ni para intelectuales, ni para amas de casa. No publicamos lo último de la moda en París y en Nueva York. Ni fotografías de sociales. Ni guías del ocio. ETIQUETA NEGRA es, más bien, un poco de todo eso: una revista de historias, crónicas, perfiles, ensayos y cuentos. Una revista hecha en el Perú, para descubrir el mundo.
Director Editorial
Marco Avilés
Editor General
Jeremías Gamboa
Editores Asociados
Toño Angulo Daneri / España
Sergio Vilela / Perú
Daniel Alarcón / Estados Unidos
Roy Kesey / Estados Unidos
Director Gerente
Hubert Jara
Publicidad
Henry Jara / Ejecutivo de cuentas
Mauricio Jáuregui / Ejecutivo de cuentas
Malena Llantoy / Coordinadora
Director Fundador
Julio Villanueva Chang
Comité Consultivo
Daniel Titinger
Jon Lee Anderson
Julio Villanueva Chang
Juan Villoro
Editor Ficción
Diego Salazar
Director Comercial
Gerson Jara
Teléfonos
(511) 222-0852
(511) 441-3693
(511) 440-1404
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sábado, 23 de mayo de 2009
CIA ( Central Intelligence Agency )
CIA Navigation
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For more on the Agency's mission, visit our Strategic Intent.
Central Intelligence AgencyThe Work of a Nation. The Center of IntelligenceSearch Field Search Type Max Records Collection Search Button
Leadership
CIA Home > About CIA > Leadership
Info Leadership
Director of the Central Intelligence Agency
The Director of the Central Intelligence Agency is Leon E. Panetta. The D/CIA serves as the head of the Central Intelligence Agency and reports to the Director of National Intelligence. The D/CIA is nominated by the President and confirmed by the Senate. The Director manages the operations, personnel and budget of the CIA and acts as the National Human Source Intelligence (HUMINT) Manager.
Deputy Director of the Central Intelligence Agency
The Deputy Director of the Central Intelligence Agency is Stephen R. Kappes. The DD/CIA assists the Director in his duties as head of the CIA and exercises the powers of the Director when the Director’s position is vacant or in the Director’s absence or disability.
Associate Deputy Director of the Central Intelligence Agency
The Associate Deputy Director of the Central Intelligence Agency, a position created July 5, 2006, was delegated all authorities and responsibilities vested previously in the post of Executive Director. The post of Executive Director, which was responsible for managing the CIA on a day-to-day basis, was simultaneously abolished. The current Associate Deputy Director is Scott White.
Director of Intelligence
The Directorate of Intelligence, the analytical branch of the CIA, is responsible for the production and dissemination of all-source intelligence analysis on key foreign issues. The current director is Michael J. Morell.
Director of the National Clandestine Service
The National Clandestine Service is responsible for the clandestine collection of foreign intelligence. The current director is Michael Sulick.
Director of Science & Technology
The Directorate of Science and Technology creates and applies innovative technology in support of the intelligence collection mission. The current director is Stephanie L. O’Sullivan.
Director of Support
The Directorate of Support provides the mission critical elements of the Agency's support foundation: people, security, information, property, and financial operations. The current director is under cover.
Director of the Center for the Study of Intelligence
The Center for the Study of Intelligence maintains the Agency's historical materials and promotes the study of intelligence as a legitimate and serious discipline. The current director is Carmen A. Medina.
General Counsel
The Office of General Counsel advises the Director of the Central Intelligence Agency on all legal matters relating to his role as CIA director and is the principal source of legal counsel for the CIA. The current Acting General Counsel is John A. Rizzo.
Director of Public Affairs
The Office of Public Affairs advises the Director of the Central Intelligence Agency on all media, public policy, and employee communications issues relating to his role as CIA director and is the CIA’s principal communications focal point for the media, the general public and Agency employees.
Posted: Apr 05, 2007 02:06 PM
Last Updated: May 04, 2009 09:09 AM
Last Reviewed: Apr 12, 2007 07:39 AM
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Posted: Apr 05, 2007 02:06 PM
Last Updated: May 04, 2009 09:09 AM
Last Reviewed: Apr 12, 2007 07:39 AM
Clinton, casa Lucio, Felipe González y CIA.
ANÁLISIS
El hombre del imán
JOSÉ MANUEL CALVO 23/05/2009
Llegó, comió -en Casa Lucio, su restaurante favorito- habló durante treinta minutos y se fue. Con su magnetismo intacto y la habilidad para hacer creer a su interlocutor que le dedica plena atención, Clinton demostró que está en plenas facultades. Tras comer -de una a dos y media- con una veintena de personas, entre ellas María y Rafael del Pino, Martín Varsavsky y Plácido Arango, una caravana de seis coches le trasladó a la Universidad Europea de Madrid. Durante algo más de media hora, Clinton -62 años, delgado, buen color- saludó a los invitados. Apretón de manos firme, sin exagerar, y mirada directa. "Trato de entender la dureza de la crisis en España, con el gran crecimiento que hubo. La afluencia de inmigrantes y el crecimiento me recuerdan lo que pasó en Nevada y Arizona". Y la evocación de Felipe González y su visita a la Casa Blanca en 1993: "Qué gran tipo. Intento mantener el contacto con él...". Unas frases para cada uno: Alejandro de la Joya, consejero delegado de Ferrovial Agromán; Javier Martínez, presidente de Walt Disney España; Isabel Aguilera, ex presidenta de General Electric para España; Amadeo Petitbó, director de la Fundación Rafael del Pino; Jorge Valdano, de la Escuela de Estudios Real Madrid... "Es cercano, próximo, tiene muchos registros, habla con un empresario e inmediatamente con un estudiante", confía la rectora, Águeda Benito.
Bill Clinton
A FONDO
Nacimiento: 19-08-1946 Lugar: (Hope)
Ver cobertura completa
Gracias a que la universidad pertenece a la red Laureate -43 instituciones, medio millón de alumnos en el mundo- que donó a la Iniciativa Global Clinton 1.000 becas de formación, no se aplican las tarifas habituales del ex presidente, cercanas a los 400.000 dólares. A las 4 y 8 minutos, Clinton empieza: con un café en la mano, para no dormirse, porque lleva una semana de locura, propone la universidad como gran metáfora "del tipo de mundo que queremos", describe este siglo como el de la interdependencia, analiza la crisis en términos sencillos e invita a los jóvenes a ser "la generación del cómo", la que pregunte por cómo hacer las cosas para que el mundo funcione mejor. El mundo de Clinton. En treinta minutos exactos.
El hombre del imán
JOSÉ MANUEL CALVO 23/05/2009
Llegó, comió -en Casa Lucio, su restaurante favorito- habló durante treinta minutos y se fue. Con su magnetismo intacto y la habilidad para hacer creer a su interlocutor que le dedica plena atención, Clinton demostró que está en plenas facultades. Tras comer -de una a dos y media- con una veintena de personas, entre ellas María y Rafael del Pino, Martín Varsavsky y Plácido Arango, una caravana de seis coches le trasladó a la Universidad Europea de Madrid. Durante algo más de media hora, Clinton -62 años, delgado, buen color- saludó a los invitados. Apretón de manos firme, sin exagerar, y mirada directa. "Trato de entender la dureza de la crisis en España, con el gran crecimiento que hubo. La afluencia de inmigrantes y el crecimiento me recuerdan lo que pasó en Nevada y Arizona". Y la evocación de Felipe González y su visita a la Casa Blanca en 1993: "Qué gran tipo. Intento mantener el contacto con él...". Unas frases para cada uno: Alejandro de la Joya, consejero delegado de Ferrovial Agromán; Javier Martínez, presidente de Walt Disney España; Isabel Aguilera, ex presidenta de General Electric para España; Amadeo Petitbó, director de la Fundación Rafael del Pino; Jorge Valdano, de la Escuela de Estudios Real Madrid... "Es cercano, próximo, tiene muchos registros, habla con un empresario e inmediatamente con un estudiante", confía la rectora, Águeda Benito.
Bill Clinton
A FONDO
Nacimiento: 19-08-1946 Lugar: (Hope)
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Gracias a que la universidad pertenece a la red Laureate -43 instituciones, medio millón de alumnos en el mundo- que donó a la Iniciativa Global Clinton 1.000 becas de formación, no se aplican las tarifas habituales del ex presidente, cercanas a los 400.000 dólares. A las 4 y 8 minutos, Clinton empieza: con un café en la mano, para no dormirse, porque lleva una semana de locura, propone la universidad como gran metáfora "del tipo de mundo que queremos", describe este siglo como el de la interdependencia, analiza la crisis en términos sencillos e invita a los jóvenes a ser "la generación del cómo", la que pregunte por cómo hacer las cosas para que el mundo funcione mejor. El mundo de Clinton. En treinta minutos exactos.
jueves, 21 de mayo de 2009
La Iglesia católica irlandesa conocía el abuso "endémico" de 35.000 niños
Una investigación de nueve años documenta un "catálogo de crueldad" contra menores entre los años 50 y 80
WALTER OPPENHEIMER - Londres - 20/05/2009
Vota Resultado 426 votos Comentarios - 80
Tras nueve años de indagaciones y más de 2.000 testimonios, una investigación ha concluido que la cúpula de la Iglesia católica irlandesa conocía el abuso "endémico" al que eran sometidos los 35.000 niños que entre los años 50 y los 80 se acogieron a sus instituciones. El actual líder eclesiástico, el cardenal Sean Brady, se ha declarado este miércoles "profundamente apenado y avergonzado por el hecho de que estos niños sufrieran de manera tan horrorosa en nuestras instituciones". El informe "documenta un vergonzoso catálogo de crueldad; el abandono, el abuso físico, sexual y emocional perpetrado contra niños", ha admitido.
Irlanda
A FONDO
Capital: Dublín. Gobierno: República. Población: 4,156,119 (est. 2008)
El informe, elaborado por la Comisión Investigadora de los Abusos de Niños, puesta en marcha en 2000 tras un aluvión de denuncias de abusos cometidos por la Iglesia católica irlandesa en el pasado, concluye que funcionarios eclesiásticos alentaron palizas rituales y protegieron de forma sistemática a sus miembros pedófilos para que no fueran detenidos, todo ello rodeado de "una cultura al servicio del secretismo".
Los cinco tomos del informe documentan un rosario de abusos físicos y emocionales, abusos sexuales en muchas de las instituciones eclesiásticas, una red de reformatorios, escuelas industriales y casas de trabajo, sobre todo en las de chicos. Las escuelas estaban gestionadas de manera severa, con un régimen de disciplina irracional y opresivo que afectaba a los niños pero también incluso a los empleados.
Los niños pasaban hambre y en muchas escuelas la alimentación era inadecuada, incomestible y mal preparada. Muchos testigos hablan de que estaban constantemente aterrorizados por las palizas, en las que se les intentaba provocar el mayor daño posible.
Una investigación de nueve años documenta un "catálogo de crueldad" contra menores entre los años 50 y 80
WALTER OPPENHEIMER - Londres - 20/05/2009
Vota Resultado 426 votos Comentarios - 80
Tras nueve años de indagaciones y más de 2.000 testimonios, una investigación ha concluido que la cúpula de la Iglesia católica irlandesa conocía el abuso "endémico" al que eran sometidos los 35.000 niños que entre los años 50 y los 80 se acogieron a sus instituciones. El actual líder eclesiástico, el cardenal Sean Brady, se ha declarado este miércoles "profundamente apenado y avergonzado por el hecho de que estos niños sufrieran de manera tan horrorosa en nuestras instituciones". El informe "documenta un vergonzoso catálogo de crueldad; el abandono, el abuso físico, sexual y emocional perpetrado contra niños", ha admitido.
Irlanda
A FONDO
Capital: Dublín. Gobierno: República. Población: 4,156,119 (est. 2008)
El informe, elaborado por la Comisión Investigadora de los Abusos de Niños, puesta en marcha en 2000 tras un aluvión de denuncias de abusos cometidos por la Iglesia católica irlandesa en el pasado, concluye que funcionarios eclesiásticos alentaron palizas rituales y protegieron de forma sistemática a sus miembros pedófilos para que no fueran detenidos, todo ello rodeado de "una cultura al servicio del secretismo".
Los cinco tomos del informe documentan un rosario de abusos físicos y emocionales, abusos sexuales en muchas de las instituciones eclesiásticas, una red de reformatorios, escuelas industriales y casas de trabajo, sobre todo en las de chicos. Las escuelas estaban gestionadas de manera severa, con un régimen de disciplina irracional y opresivo que afectaba a los niños pero también incluso a los empleados.
Los niños pasaban hambre y en muchas escuelas la alimentación era inadecuada, incomestible y mal preparada. Muchos testigos hablan de que estaban constantemente aterrorizados por las palizas, en las que se les intentaba provocar el mayor daño posible.
miércoles, 20 de mayo de 2009
domingo 17 de mayo de 2009
¿SABEMOS REALMENTE DE HISTORIA?
Grandes pueblos, cuyos nombres apenas son conocidos en la Historia, desaparecieron del suelo que habitaban; su lengua, sus ciudades incluso, todo fue aniquilado; de los monumentos de su ciencia y de su industria no ha quedado más que una tradición confusa y algunos restos de cuyo origen es incierto.
-Laplace-
Existen mil pruebas tradicionales o monumentales que nos permiten conocer que, antes de esta conflagración general, la tierra tuvo una civilización universal de la que solo quedaron vestigios
-Jean Sylvain Bailly, astronomo del rey, miembro de la Academia de Ciencias-
Tras un período determinado de tiempo, una inundación cambió la faz de la Tierra. El género humano ha perecido varias veces de diferentes maneras, y he aquí por qué la nueva raza de los hombres carece de monumentos y de conocimentos de épocas pasadas... Fue después de un diluvio cuando se hundió la Atlantida -Platón-
Que no nos engañen los historiadores creyendo que la vida empezó en Súmer. Nunca sabrán lo que hay bajo la tierra, incluso, bajo los continentes, hierros de otras épocas se han ido oxidando hasta desaparecer, al igual que los huesos (la fosilización se da en raros casos) se convierten en polvo. Lo único que queda de lo que llaman "Prehistoria" son dibujos en cuevas, tallas de silex y unos fósiles de homo que seguramente no podrían servir para hacer transfusiones de sangre a los homo sapiens. A partir de estos restos, los historiadores basan un comienzo del humano muy hostil, pero esos mismos sapiens del pasado no eran peores que los de ahora, es más, su inteligencia de homo sapiens sumada a millones de años sobre la faz de la tierra, hace parecer absurda la teoría de la "precaria prehistoria".
Pero no dejan de ser halladas pruebas de otras civilizaciones, metales miles de años antes de las conocidas Edades del Hierro, Metales y Bronce. Objetos que parecen haber sido galvanizados. Ciudades bajo el mar. Incluso, la esfinge de Egipto, es anterior a las pirámides y se pierde su recuerdo en la noche de los tiempos.
El diluvio se sabe que ocurrió gracias a todos los mitos que hay sobre tierra, en todas las religiones y en toda mitología. Y todas ellas fueron desastres de magnitudes planetarias. Y en todas ellas, el nivel de supervivientes se reduce a unas pocas personas.
La Historia que nos ofrecen nos habla de la subida del nivel de mar, trás el deshielo. Un proceso muy lento que nada tiene que ver con la realidad.
Puede que hubiera un deshielo lento, pero posterior al desastre descrito por los antiguos.
Mucho tienen que ver los 23º de inclinación que tiene la tierra de su eje sobre su elipse. Estos grados de diferencia podrían haber sido provocados por el rozamiento de algún objeto u astro que pasara rozando la tierra (el cielo cae sobre nuestras cabezas). Ese rozamiento provocaría la inclinación de los polos, los continentes chocarían abriendo océanos de agua y de magma, de gases tóxicos...
Diferentes y extraordinarios fenómenos le ha atribuído la tradición al poder de los Dioses, al conocimiento superior de los iniciados, así por ejemplo el folklore de muchos puebles menciona con insistencia extrañas máquinas voladoras. y puede que estas historias sean ciertas, por lo menos para los esquimales.
!Nuestros hermanos llegan en el gran pájaro de hierro! Los antropólogos saben que los primeros esquimales, vinieron de Asia central hace unos 10.000 años, pero ignoran por completo como es que llegaron a Groenlandia. Posiblemente mediante largas jornadas a pie o en canoa, dice la ciencia oficial. Pero si se le pregunta a un esquimal, la respuesta invariable, heredada de generación en generación, será...
"...Fuimos traídos en tiempos remotos del Artico Norte en grandes pájaros de hierro."
Qué quieren decir con ello? Están dejando que la leyenda supla a la historia? Constituye su respuesta un simple giro de lenguaje...? No resulta fácil dar respuestas concisas a estas preguntas, pero...
...La imaginación da un salto a la realidad si consideramos las inquietantes huellas dejadas por los ansestros de los esquimales en lugares como Madison, Wisconsin.
Ahí, todavía es posible ver desde el aire, al igual que en Nazca... Colosales figuras gravadas en el suelo rocoso. El rasgo característico de todas ellas es que representan a pájaros cuya embergadura supera fácilmente los 62 metros.
...Y que guardan una sorprendente semejanza con los aviones modernos. Claro que para la ciencia oficial resulta grotesco suponer que un pueblo antiguo y atrasado poseyera estructuras aéreas pero, este punto de vista a venido sufriendo un giro inesperado al tratar un espinoso asunto:
!La utilización del poder del átomo para la guerra en la antiguedad! Quizás también para el lector resulta absurdo esto último, pero veamos primero que es lo que opinan los hombres de ciencia ante hechos como lo ocurrido en las ruinas de Mohenho-Daro, en la India en 1960. Ven, mira estos esqueletos...!Parecen quemados!.
Es mejor que los enviemos a nueva Dehi para su estudio. Si, su aspecto es completamente anormal.
Al ser sometido a diversos análisis en la facultad de Ciencias de la Capital, los restos humanos, de una antiguedad fijada el 8000 años revelaron algo estremecedor...Debe haber un error, estos esqueletos están radiactivos. Qué explicación podría darse ha este hecho?
Muchas leyendas hablan de seres superiores armados con proyectiles fantásticos que destruyeron a pueblos enteros en la antiguedad. Por su parte, las escrituras sagradas de diversas culturas contienen inquietantes referencias a armas cuya descripción recuerda las bombas atómicas en nuestros días. Es qué acaso hubieron guerras nucleares en la Prehistoria? Por supuesto sabemos que esta aserción resulta petulante y hasta absurda, de no ser por que un cierto número de hechos parece demostrar lo contrario. A principios del siglo pasado, al comenzar a ser traducidos los antiquísimos textos de la India, los especialistas se encontraron con referencias inconcebibles en esa época: Naves aéreas ofensivas, cohetes, arsenales imaginables y hasta estallidos atómicos. Lógicamente...
Los asombrados eruditos pensaron encontrarse ante una Roma descabellada, o ante la obra de lunáticos o alucinados. Estos versos antiguos son muy difíciles de creer...
Sí, quienes lo lean les van a parecer ridículos. Sin embrago lo que pudiera parecer misterioso, absurdo y ridículo en 1850, no lo es más para el hombre de la era moderna. Tomemos por ejemplo al mahabharata. Un compendio de la religión, la historia y leyendas de los Dioses y héroes de la India Milenaria.
Supuestamente compilado hacia 1500 A.C, su antiguedad real es muchísimo mayor, pues se sabe que sus textos han sido transcritos durante incontables generaciones, aunque...
Sin perder su esencia y contenidos originales. Pero lo más interesante que a lo largo de sus 200.000 versos hay abundantes referencias a....tremendas batallas en las que Dioses, Semidioses y hombres hacen uso de armamento perturbadoramente similar al de nuestros días, pero no por ello común y corriente sino por el contrario, muy sofisticado y poderoso. Concretamente...
En el Orona Parba, una sección del Mahabharata, podemos leer sobre terroríficos combates entre ejércitos enemigos, y en los cuales un solo estallido de sus armas podía desintegrar batallones completos...Junto con los caballos, elefantes, y carrosas, barriéndoles como si fueran hojas secas...
..."Los cadáveres quedaron hecho cenizas, y el pelo de los sobrevivientes comenzó a caerse y la comida quedó envenenada".
Una de las primeras autoridades en reparar sobre la validez de tan increíbles relatos, fue V.R. RANCHANDRA DIKSHITAR, quien en su libro, (*) publicado a finales de la Primera Guerra Mundial, señala que los hindús antiguos hubiera podido muy bien derrotar ingleses, aliados y alemanes juntos, con sólo utilizar sus fabulosos vimanas (carros aéreos de combate), la monahastra,(arma productora de un estampido corrosal), la Tashtra(capaz de destruir a todo un ejército), y el "Dardo de Niebla" un proyectil con gases militares.
Aún en las postrimerías de la segunda guerra mundial, al ver Dikshitar los progresos logrados en material de guerra, incluyéndole entonces la novedosa Bomba Tómica, extenuó el talento vélico del hombre moderno no hace sino estar repitiendo lo realizado en la India hace milenios... Pero aún hay más...
En el MAHAVIRA CHARITA existe un pasaje que resulta extremadamente familiar, aunque relata hechos ocurridos cuando el hombre europeo aún usaba taparrabos:"...Un sólo (*) La guerra de la antiguedad.
Proyectil, cargado con la fuerza del universo, produjo una inmensa columna de humo y lamas deslumbrantes. Tan brillantes como 10.000 soles en todo su esplendor. Era una arma desconocida un trueno de hierro, un gigantesco mensajero de la muerte, que redujo a cenizas a la totalidad de la raza enemiga.
Los cuerpos quedaron irreconocibles, sus cabellos y uñas se caían, la loza se rompía espontáneamente y las aves vieron decolorados su plumaje...
Después de unas cuantas horas, todos los alimentos quedaron contaminados, para poder escapar de ese fuego, los soldados se arrojaron a los ríos para lavar su equipaje y lavarse ellos mismos".
Correspondían a las víctimas de esta hecatombe nuclear los restos radiactivos hallados en las ruinas de Harappaimohenho-daro, en el Valle del Indo?
Decimos esto porque...Los esqueletos hallados en los estratos inferiores de las excavaciones evidenciaban una muerte súbita para toda la población, además que el nivel de radiación de los mismos... Cómo es posible? !Su radiactividad es 50 veces la normal! Pero no puede haber un error hemos repetido la prueba más de diez veces.
Y en efecto, no existía en las mediciones. !solo que éstas colocaban a estos restos humanos como los más radiactivos encontrados, a excepción de los de Hiroshima!*
De no aceptar los hecho relatados en el Mahabharata Charita, resulta en extremo difícil, si no imposible, explicar el origen de tan alta radioactividad en los restos de hombres prehistóricos.
Y para aumentar el desconcierto...en esos mismos estratos, los arqueólogos encontraron grandes cantidades de arena vitrificada. Este dato aparentemente intranscendente cobra nueva importancia si recordamos...
...Que cuando la primera bomba tómica fue detonada en Nuevo México, en 1945, la suave arena del desierto...
Teniendo esto en mente, los hombres de ciencia comenzaron a preguntarse si lo escrito en los textos antiguos no será verdadera historia, en vez de meras leyendas. Ahora si nos atenemos a las reglas de la Literatura Hindú , nos encontramos con que...
Estos relatos si son verídicos. Por qué decimos esto? por una sencilla razón: Los antiguos cronistas hicieron una cuidadosa división de sus relatos, colocando muy aparte lo real y lo ficticio.
Las historias de imaginación, o cuya veracidad no había sido comprobada, entraban dentro de la categoría "daiva". Por el contrario, aquellos hechos reales, cuya autenticidad estaba fuera de toda duda, eran conocidos como "Manusa".
(*) De acuerdo a la historia oficial, la primera ciudad destruída por un estallido nuclear.
Esta regla sorprendió enormemente a los investigadores de la Literatura Hindú, pues el Mahabharata, Ramayana, Mahavira, y otros textos tenidos por fantasiosos, pertenecen a la categoría "Manusa".
En efecto resulta inexplicable y hasta inconcebible todo esto para la mentalidad moderna para quien el hombre prehistórico no era capaz de realizar nada más avanzado que frotar piedras y palos para producir fuego. Sólo que...Realmente era así?.
Realmente estaba la India antigua en el más completo atraso científico? quien crea esto, no necesita más que leer los textos antiguos de la India. Así, por ejemplo...
En el Jiotish, un compendio cuya antiguedad supera los 5.000 años...Trata de asuntos tan sofisticados como el movimiento heliocéntrico de los planetas, las leyes de gravitación, las estrellas fijas de la vía láctea, el movimiento de rotación de la tierra, la teoría cinética de la energía...
La estructura atómica de la materia se menciona además, en los tratados Brahmánicos Vaisesika y Niaya. En otro texto, el Yoga Vasishta , puede leerse, además:
...Existen vastos espacios en el interior íntimo de cada átomo, con múltiples mundos en derredor. No hace más que acudir a un tratado de física elemental para percatarnos de la verdad de estas palabras. sólo que...!para los hombres de hace 5.000 o 6000 años este conocimiento no era nada elemental!.
Y si seguimos un poco más adelante, encontramos que antiquísimas crónicas hablan de un sabio llamado ULUKA, quien ya proponía que todos los objetos materiales estuvieran compuestos por paramanu, es decir, "semillas de materia" indivisibles.
Por otra parte, en las tablas Varahamira, confeccionadas hace unos 2.500 años, existen indicaciones acerca del tamaño de los átomos, y por asombroso que parezca, sus cifras....! son comparables con el tamaño real del átomo de hidrógeno!(*)
Resulta más que admirable para una cultura tan antigua un logro de esta clase, que no es, como pudiera pensarse, coincidencia. El por qué de ello? Bueno, resulta que además manejaban conceptos aún más complejos...
Por ejemplo, los miembros de la escuela filosófica llamada Vaisesika, incluso emprendieron complicados cálculos matemáticos, nada menos que para medir "el lapso de tiempo que le toma a un átomo avanzar su propia unidad espacial", y tal parece que lo lograron, ya que...
En otro texto inmemorial, el Brihtan Sathaka, se encuentra el sistema de medición del tiempo usado en la India antigua..
(*) Unos dos cien millonésimos de diámetros
Su sistema sexagesimal dividía al día en 60 kala, y cada uno de estos últimos en 24 minutos, que a su vez se subdividía en 60 vikala. Cada uno de estos vikala era equivalente a 24 segundos.
Y si resulta difícil explicarnos cómo medían los antiguos hindús los vikala, y que utilidad les daba...
Corre uno el riesgo de perder la compostura al descubrir que, además, los vikala sufrían divisiones y subdivisiones sucesivas, hasta llegar a los Kasha, fantásticas unidades de tiempo. !de sólo tres mil millonésimos de segundo!
Es lo descrito por los viejos autores hindús sólo una fantasía descabellada, o podemos pensar en otra posibilidad?
Por lo visto, la Literatura hindú no sólo nos habla de la aplicación bélica de las fuerzas nucleares, sino que también menciona claves muy importantes sobre la constitución íntima del átomo...
...Los kashta fueron de mucha utilidad para nuestros antepasados. Sin la ayuda de instrumentos de precisión , una unidad como el kashta habría sido completamente inútil, por lo que no resulta aventurado suponer...Que efectivamente, dispusieron de tal instrumentación...
Pero lo más significativo de todo esto es que tan sofisticados aparatos bien pudieron servirles par la medición, el estudio y la aplicación de las partículas nucleares...
!Tal y como se hace en la actualidad en los laboratorios más avanzados! Y con todos estos antecedentes, no resulta lícito pensar que una de tantas aplicaciones dadas a sus conocimientos atómicos haya sido la construcción de mortíferos ingenios nucleares.
Antes de dar respuesta categórica, volvamos al relato, que de los efectos de un holocausto inimaginable, hace el Mahavira Charita:
"...El sol pareció temblar, y el universo se cubrió de calor. Las aguas hirvieron, los animales comenzaron a perecer y los guerreros hostiles cayeron derribados como briznas. Grandes proporciones de vegetación quedaron desiertos, y hasta el metal de las carrozas se fundió ante esta arma..."
No se necesita haber presenciado ningún ensayo atómico para poder adivinar que clase de arma fue usada en esa ocasión y además investigamos en crónicas inmemorables, encontramos incluso que se dan las dimensiones del proyectil "capaz de secar a un país por 12 años..."
Así, en la sección del Mahabharata llamada Karna Parva, puede leerse "Una saeta fatal y mortífera medía en total tres cúbitos(1.37 metros) por cuatro (1.82 meros) dotada con la fuerza del poderoso rayo de Indra, era destructivo para todos los seres vivientes"
Con estos y otros proyectiles, con legendario héroe hindú Rama destruyó ciudades enteras y aniquiló ejércitos completos, produciendo, según el texto una luz más brillante de cien mil soles.
El Ramayana y el Drona Parva afirman que estos proyectiles atómicos eran lanzados corrientemente desde ingenios aéreos llamados Vimanas. Pero, Que eran exactamente dichos vimanas?.
En un sentido estricto, Vimana quiere decir "carro celeste", y se les describe como esféricos, u ovoides, luminosos, ultraveloces, y de una maniobrabilidad increíble. No resulta esta descripción demasiado familiar para quienes saben algo de ovnis?
Pero semejanzas aparte, y para no salirnos del contexto de la historia, observemos que los vimanas son tomados muy en serio en los textos hindús.
El mahabharata, por ejemplo, les decía nada menos que 250 stanzas (versos) a los principios de construcción de los mismos.
Y por su parte, el Samarangana Sutradhara, otro texto sagrado de la India, cuenta de las ventajas y las desventajas de diversos tipos de aeronaves. ! Discutiendo en extensión numerosos datos técnicos sobre las fuentes del poder y la resistencia de los materiales!. Pero...
No deja de resultar sorprendente y doblemente valiosa una descripción técnica tan fiel, tratándose de un texto religioso, y por lo tanto ambiguo. A su vez, el Samarangana va aún más allá, y colma nuestro asombro. Al considerar a los vimanas como aparatos capaces de alcanzar las regiones y las zonas estelares por igual.
Y por si todo esto fuera poco, incluye la descripción de lo que parece ser el despegue de una de estas aeronaves..."El poder latente en el mercurio impulsa el torbellino de vimana, posibilitando que sus tripulantes viajen grandes distancias en el cielo gracias al mercurio, el vimana puede convertirse en una perla del cielo."
Pero además, algunos textos señalan que esas naves podían transportar armamentos fabulosos, que fueron utilizados más de una vez. El conflicto nuclear más interesante lo narran los puranas...
Se tata nada menos que de !una guerra entre la India y una Isla situada en el Atlántico,"más allá del Continente Africano"! Era esta enigmática isla la Atlántida?
Algunos pasajes sánscritos sugieren que el Mahabharata puede muy bien contener en sus páginas la crónica de una guerra total y definitiva entre los atlantes y los arios de la India.
Pero no sólo los textos hindús hacen referencia a este conflicto. Herodoto, el historiador griego, supo por boca de sacerdotes egipcios que once mil años antes, una guerra terrible como nunca antes vista. fue librada por arios y atlantes, y a resultas, la gran isla atlante fue destruída tan brutalmente, que hasta el eje terrestre se inclinó.
Y sin detenernos a ponderar las innegables posibilidades de que dichos relatos tuviera visos de realidad, nos pasamos al ramayana, el clásico de la Literatura hindú, que describe...
La llamada Gesta de Rama, en el cual Sita, su esposa, es raptada por Ravana, el señor de Lanka, en lo que ahora es Ceylán. Para algunos esoteristas hindús, este relato no es más que una representación del triunfo de los "Hijos del Cielo" (arios) sobre los atlantes.
La sarga 1 de Ramayana comienza diciendo que Hanuman, el mono sagrado amigo de Rama parte en busca de Sita, quien ( como ya dijimos) había sido raptada por Ravana en un vimana.
Pero tal fue el impulso de Hanuman al partir, que !arrancó de cuajo los árboles que crecían en las montañas!.
El texto prosigue diciendo que Hanuman en pleno vuelo era "como una nube ascendente, cuajada de relámpagos, y brillante como un sol ante el crepúsculo. Al volar sobre las olas, producía los ruidos de una nube de tormenta..." No nos hace pensar esta descripción más bien en una nave, o en un objeto volante, más que en un mono, por muy divino que este fuese?. La crónica es muy clara cuando agrega que "podría compararse con un meteoro que, desde las regiones superiores se precipitara a través del espacio.."
Pero no sólo Hanuman, fuese o no un ente artificial, fue utilizado para cumplir con los propósitos de gente poderosa. El Mahabharata refiere la historia de un señor feudal llamado Gurkha en estas palabras:
"...Venía a bordo de un vimana, y sació su ira enviando un sólo y único rayo en contra de la ciudad. Una enorme columna de fuego diez mil veces más luminosa que el sol se levantó, y la ciudad quedó reducida a cenizas en el acto..."
Ante una descripción tan vivida y estremecedora, no nos queda sino preguntarnos si estas catástrofes no ocurrieron también fuera de la India.
Hablando de las ruinas quemadas de Borsippa, una antigua ciudad de Babilonia, el arqueólogo alemán E. Zehren se preguntaba sobre la fuente de calor suficiente para fundirlos tabiques del Ziggurat de la ciudad. Podría encontrarse la respuesta en un holocausto nuclear?
Haciendo excavaciones, no muy lejos de ahí , en el valle de Eufrates, una expedición francesa encontró, tras diversos estratos, uno tan significativo como inexplicable: una capa completa de materia orgánica reducida a cenizas junto con grandes cantidades de arena vitrificada.
Y en 1850, un explorador llamado William Walker descubrió unas misteriosas ruinas mientras recorría el desierto Valle de la Muerte, en Arizona.
Más que ruinas, eran sólo vestigios de una gran ciudad, cuyos alrededores estaban extrañadamente vitrificados y fundidos en una sola pieza. De sobra está decir que:
...No existe un sólo fenómeno natural al cual atribuir por apocalíptica destrucción observada pro Walker. Esa inexplicable conexión ruinas- cenizas orgánicas radioactividad no hace sino traer a la mente el escalofriante recuerdo de Hiroshima y Nagasaki. Aún antes de era atómica, hubo un físico, Frederick Soddy,(*) que no tomó a broma los textos antiguos:
Leyendo esas crónicas, Quién no encuentra justificación para creer en una antigua super civilización, poseedora no sólo de nuestros conocimientos actuales, sino de los que aún no logramos también?.
Y en efecto, cuando el Dr. Dodoy hizo esta observación(1909), el poder de la energía atómica aún no estaba a nuestro alcance. Pero ahora 70 años después, nuevas investigaciones y conocimientos nos permiten enfrentar esa misma posibilidad de manera más objetiva y desprejuiciada. O no es así, amigo lector...?
(*) Ganador del premio Nobel de física de 1909.
Si quiere saber más del tema, consulte:
- Riddles of Ancient History - Alexander Gorbovsky.
- We are not the first - Andrew Tomas.
- One hundred thousand years of man unknown History - Robert Charroux.
. (*) Ganador del premio Nobel de física de 1909.
¿SABEMOS REALMENTE DE HISTORIA?
Grandes pueblos, cuyos nombres apenas son conocidos en la Historia, desaparecieron del suelo que habitaban; su lengua, sus ciudades incluso, todo fue aniquilado; de los monumentos de su ciencia y de su industria no ha quedado más que una tradición confusa y algunos restos de cuyo origen es incierto.
-Laplace-
Existen mil pruebas tradicionales o monumentales que nos permiten conocer que, antes de esta conflagración general, la tierra tuvo una civilización universal de la que solo quedaron vestigios
-Jean Sylvain Bailly, astronomo del rey, miembro de la Academia de Ciencias-
Tras un período determinado de tiempo, una inundación cambió la faz de la Tierra. El género humano ha perecido varias veces de diferentes maneras, y he aquí por qué la nueva raza de los hombres carece de monumentos y de conocimentos de épocas pasadas... Fue después de un diluvio cuando se hundió la Atlantida -Platón-
Que no nos engañen los historiadores creyendo que la vida empezó en Súmer. Nunca sabrán lo que hay bajo la tierra, incluso, bajo los continentes, hierros de otras épocas se han ido oxidando hasta desaparecer, al igual que los huesos (la fosilización se da en raros casos) se convierten en polvo. Lo único que queda de lo que llaman "Prehistoria" son dibujos en cuevas, tallas de silex y unos fósiles de homo que seguramente no podrían servir para hacer transfusiones de sangre a los homo sapiens. A partir de estos restos, los historiadores basan un comienzo del humano muy hostil, pero esos mismos sapiens del pasado no eran peores que los de ahora, es más, su inteligencia de homo sapiens sumada a millones de años sobre la faz de la tierra, hace parecer absurda la teoría de la "precaria prehistoria".
Pero no dejan de ser halladas pruebas de otras civilizaciones, metales miles de años antes de las conocidas Edades del Hierro, Metales y Bronce. Objetos que parecen haber sido galvanizados. Ciudades bajo el mar. Incluso, la esfinge de Egipto, es anterior a las pirámides y se pierde su recuerdo en la noche de los tiempos.
El diluvio se sabe que ocurrió gracias a todos los mitos que hay sobre tierra, en todas las religiones y en toda mitología. Y todas ellas fueron desastres de magnitudes planetarias. Y en todas ellas, el nivel de supervivientes se reduce a unas pocas personas.
La Historia que nos ofrecen nos habla de la subida del nivel de mar, trás el deshielo. Un proceso muy lento que nada tiene que ver con la realidad.
Puede que hubiera un deshielo lento, pero posterior al desastre descrito por los antiguos.
Mucho tienen que ver los 23º de inclinación que tiene la tierra de su eje sobre su elipse. Estos grados de diferencia podrían haber sido provocados por el rozamiento de algún objeto u astro que pasara rozando la tierra (el cielo cae sobre nuestras cabezas). Ese rozamiento provocaría la inclinación de los polos, los continentes chocarían abriendo océanos de agua y de magma, de gases tóxicos...
Diferentes y extraordinarios fenómenos le ha atribuído la tradición al poder de los Dioses, al conocimiento superior de los iniciados, así por ejemplo el folklore de muchos puebles menciona con insistencia extrañas máquinas voladoras. y puede que estas historias sean ciertas, por lo menos para los esquimales.
!Nuestros hermanos llegan en el gran pájaro de hierro! Los antropólogos saben que los primeros esquimales, vinieron de Asia central hace unos 10.000 años, pero ignoran por completo como es que llegaron a Groenlandia. Posiblemente mediante largas jornadas a pie o en canoa, dice la ciencia oficial. Pero si se le pregunta a un esquimal, la respuesta invariable, heredada de generación en generación, será...
"...Fuimos traídos en tiempos remotos del Artico Norte en grandes pájaros de hierro."
Qué quieren decir con ello? Están dejando que la leyenda supla a la historia? Constituye su respuesta un simple giro de lenguaje...? No resulta fácil dar respuestas concisas a estas preguntas, pero...
...La imaginación da un salto a la realidad si consideramos las inquietantes huellas dejadas por los ansestros de los esquimales en lugares como Madison, Wisconsin.
Ahí, todavía es posible ver desde el aire, al igual que en Nazca... Colosales figuras gravadas en el suelo rocoso. El rasgo característico de todas ellas es que representan a pájaros cuya embergadura supera fácilmente los 62 metros.
...Y que guardan una sorprendente semejanza con los aviones modernos. Claro que para la ciencia oficial resulta grotesco suponer que un pueblo antiguo y atrasado poseyera estructuras aéreas pero, este punto de vista a venido sufriendo un giro inesperado al tratar un espinoso asunto:
!La utilización del poder del átomo para la guerra en la antiguedad! Quizás también para el lector resulta absurdo esto último, pero veamos primero que es lo que opinan los hombres de ciencia ante hechos como lo ocurrido en las ruinas de Mohenho-Daro, en la India en 1960. Ven, mira estos esqueletos...!Parecen quemados!.
Es mejor que los enviemos a nueva Dehi para su estudio. Si, su aspecto es completamente anormal.
Al ser sometido a diversos análisis en la facultad de Ciencias de la Capital, los restos humanos, de una antiguedad fijada el 8000 años revelaron algo estremecedor...Debe haber un error, estos esqueletos están radiactivos. Qué explicación podría darse ha este hecho?
Muchas leyendas hablan de seres superiores armados con proyectiles fantásticos que destruyeron a pueblos enteros en la antiguedad. Por su parte, las escrituras sagradas de diversas culturas contienen inquietantes referencias a armas cuya descripción recuerda las bombas atómicas en nuestros días. Es qué acaso hubieron guerras nucleares en la Prehistoria? Por supuesto sabemos que esta aserción resulta petulante y hasta absurda, de no ser por que un cierto número de hechos parece demostrar lo contrario. A principios del siglo pasado, al comenzar a ser traducidos los antiquísimos textos de la India, los especialistas se encontraron con referencias inconcebibles en esa época: Naves aéreas ofensivas, cohetes, arsenales imaginables y hasta estallidos atómicos. Lógicamente...
Los asombrados eruditos pensaron encontrarse ante una Roma descabellada, o ante la obra de lunáticos o alucinados. Estos versos antiguos son muy difíciles de creer...
Sí, quienes lo lean les van a parecer ridículos. Sin embrago lo que pudiera parecer misterioso, absurdo y ridículo en 1850, no lo es más para el hombre de la era moderna. Tomemos por ejemplo al mahabharata. Un compendio de la religión, la historia y leyendas de los Dioses y héroes de la India Milenaria.
Supuestamente compilado hacia 1500 A.C, su antiguedad real es muchísimo mayor, pues se sabe que sus textos han sido transcritos durante incontables generaciones, aunque...
Sin perder su esencia y contenidos originales. Pero lo más interesante que a lo largo de sus 200.000 versos hay abundantes referencias a....tremendas batallas en las que Dioses, Semidioses y hombres hacen uso de armamento perturbadoramente similar al de nuestros días, pero no por ello común y corriente sino por el contrario, muy sofisticado y poderoso. Concretamente...
En el Orona Parba, una sección del Mahabharata, podemos leer sobre terroríficos combates entre ejércitos enemigos, y en los cuales un solo estallido de sus armas podía desintegrar batallones completos...Junto con los caballos, elefantes, y carrosas, barriéndoles como si fueran hojas secas...
..."Los cadáveres quedaron hecho cenizas, y el pelo de los sobrevivientes comenzó a caerse y la comida quedó envenenada".
Una de las primeras autoridades en reparar sobre la validez de tan increíbles relatos, fue V.R. RANCHANDRA DIKSHITAR, quien en su libro, (*) publicado a finales de la Primera Guerra Mundial, señala que los hindús antiguos hubiera podido muy bien derrotar ingleses, aliados y alemanes juntos, con sólo utilizar sus fabulosos vimanas (carros aéreos de combate), la monahastra,(arma productora de un estampido corrosal), la Tashtra(capaz de destruir a todo un ejército), y el "Dardo de Niebla" un proyectil con gases militares.
Aún en las postrimerías de la segunda guerra mundial, al ver Dikshitar los progresos logrados en material de guerra, incluyéndole entonces la novedosa Bomba Tómica, extenuó el talento vélico del hombre moderno no hace sino estar repitiendo lo realizado en la India hace milenios... Pero aún hay más...
En el MAHAVIRA CHARITA existe un pasaje que resulta extremadamente familiar, aunque relata hechos ocurridos cuando el hombre europeo aún usaba taparrabos:"...Un sólo (*) La guerra de la antiguedad.
Proyectil, cargado con la fuerza del universo, produjo una inmensa columna de humo y lamas deslumbrantes. Tan brillantes como 10.000 soles en todo su esplendor. Era una arma desconocida un trueno de hierro, un gigantesco mensajero de la muerte, que redujo a cenizas a la totalidad de la raza enemiga.
Los cuerpos quedaron irreconocibles, sus cabellos y uñas se caían, la loza se rompía espontáneamente y las aves vieron decolorados su plumaje...
Después de unas cuantas horas, todos los alimentos quedaron contaminados, para poder escapar de ese fuego, los soldados se arrojaron a los ríos para lavar su equipaje y lavarse ellos mismos".
Correspondían a las víctimas de esta hecatombe nuclear los restos radiactivos hallados en las ruinas de Harappaimohenho-daro, en el Valle del Indo?
Decimos esto porque...Los esqueletos hallados en los estratos inferiores de las excavaciones evidenciaban una muerte súbita para toda la población, además que el nivel de radiación de los mismos... Cómo es posible? !Su radiactividad es 50 veces la normal! Pero no puede haber un error hemos repetido la prueba más de diez veces.
Y en efecto, no existía en las mediciones. !solo que éstas colocaban a estos restos humanos como los más radiactivos encontrados, a excepción de los de Hiroshima!*
De no aceptar los hecho relatados en el Mahabharata Charita, resulta en extremo difícil, si no imposible, explicar el origen de tan alta radioactividad en los restos de hombres prehistóricos.
Y para aumentar el desconcierto...en esos mismos estratos, los arqueólogos encontraron grandes cantidades de arena vitrificada. Este dato aparentemente intranscendente cobra nueva importancia si recordamos...
...Que cuando la primera bomba tómica fue detonada en Nuevo México, en 1945, la suave arena del desierto...
Teniendo esto en mente, los hombres de ciencia comenzaron a preguntarse si lo escrito en los textos antiguos no será verdadera historia, en vez de meras leyendas. Ahora si nos atenemos a las reglas de la Literatura Hindú , nos encontramos con que...
Estos relatos si son verídicos. Por qué decimos esto? por una sencilla razón: Los antiguos cronistas hicieron una cuidadosa división de sus relatos, colocando muy aparte lo real y lo ficticio.
Las historias de imaginación, o cuya veracidad no había sido comprobada, entraban dentro de la categoría "daiva". Por el contrario, aquellos hechos reales, cuya autenticidad estaba fuera de toda duda, eran conocidos como "Manusa".
(*) De acuerdo a la historia oficial, la primera ciudad destruída por un estallido nuclear.
Esta regla sorprendió enormemente a los investigadores de la Literatura Hindú, pues el Mahabharata, Ramayana, Mahavira, y otros textos tenidos por fantasiosos, pertenecen a la categoría "Manusa".
En efecto resulta inexplicable y hasta inconcebible todo esto para la mentalidad moderna para quien el hombre prehistórico no era capaz de realizar nada más avanzado que frotar piedras y palos para producir fuego. Sólo que...Realmente era así?.
Realmente estaba la India antigua en el más completo atraso científico? quien crea esto, no necesita más que leer los textos antiguos de la India. Así, por ejemplo...
En el Jiotish, un compendio cuya antiguedad supera los 5.000 años...Trata de asuntos tan sofisticados como el movimiento heliocéntrico de los planetas, las leyes de gravitación, las estrellas fijas de la vía láctea, el movimiento de rotación de la tierra, la teoría cinética de la energía...
La estructura atómica de la materia se menciona además, en los tratados Brahmánicos Vaisesika y Niaya. En otro texto, el Yoga Vasishta , puede leerse, además:
...Existen vastos espacios en el interior íntimo de cada átomo, con múltiples mundos en derredor. No hace más que acudir a un tratado de física elemental para percatarnos de la verdad de estas palabras. sólo que...!para los hombres de hace 5.000 o 6000 años este conocimiento no era nada elemental!.
Y si seguimos un poco más adelante, encontramos que antiquísimas crónicas hablan de un sabio llamado ULUKA, quien ya proponía que todos los objetos materiales estuvieran compuestos por paramanu, es decir, "semillas de materia" indivisibles.
Por otra parte, en las tablas Varahamira, confeccionadas hace unos 2.500 años, existen indicaciones acerca del tamaño de los átomos, y por asombroso que parezca, sus cifras....! son comparables con el tamaño real del átomo de hidrógeno!(*)
Resulta más que admirable para una cultura tan antigua un logro de esta clase, que no es, como pudiera pensarse, coincidencia. El por qué de ello? Bueno, resulta que además manejaban conceptos aún más complejos...
Por ejemplo, los miembros de la escuela filosófica llamada Vaisesika, incluso emprendieron complicados cálculos matemáticos, nada menos que para medir "el lapso de tiempo que le toma a un átomo avanzar su propia unidad espacial", y tal parece que lo lograron, ya que...
En otro texto inmemorial, el Brihtan Sathaka, se encuentra el sistema de medición del tiempo usado en la India antigua..
(*) Unos dos cien millonésimos de diámetros
Su sistema sexagesimal dividía al día en 60 kala, y cada uno de estos últimos en 24 minutos, que a su vez se subdividía en 60 vikala. Cada uno de estos vikala era equivalente a 24 segundos.
Y si resulta difícil explicarnos cómo medían los antiguos hindús los vikala, y que utilidad les daba...
Corre uno el riesgo de perder la compostura al descubrir que, además, los vikala sufrían divisiones y subdivisiones sucesivas, hasta llegar a los Kasha, fantásticas unidades de tiempo. !de sólo tres mil millonésimos de segundo!
Es lo descrito por los viejos autores hindús sólo una fantasía descabellada, o podemos pensar en otra posibilidad?
Por lo visto, la Literatura hindú no sólo nos habla de la aplicación bélica de las fuerzas nucleares, sino que también menciona claves muy importantes sobre la constitución íntima del átomo...
...Los kashta fueron de mucha utilidad para nuestros antepasados. Sin la ayuda de instrumentos de precisión , una unidad como el kashta habría sido completamente inútil, por lo que no resulta aventurado suponer...Que efectivamente, dispusieron de tal instrumentación...
Pero lo más significativo de todo esto es que tan sofisticados aparatos bien pudieron servirles par la medición, el estudio y la aplicación de las partículas nucleares...
!Tal y como se hace en la actualidad en los laboratorios más avanzados! Y con todos estos antecedentes, no resulta lícito pensar que una de tantas aplicaciones dadas a sus conocimientos atómicos haya sido la construcción de mortíferos ingenios nucleares.
Antes de dar respuesta categórica, volvamos al relato, que de los efectos de un holocausto inimaginable, hace el Mahavira Charita:
"...El sol pareció temblar, y el universo se cubrió de calor. Las aguas hirvieron, los animales comenzaron a perecer y los guerreros hostiles cayeron derribados como briznas. Grandes proporciones de vegetación quedaron desiertos, y hasta el metal de las carrozas se fundió ante esta arma..."
No se necesita haber presenciado ningún ensayo atómico para poder adivinar que clase de arma fue usada en esa ocasión y además investigamos en crónicas inmemorables, encontramos incluso que se dan las dimensiones del proyectil "capaz de secar a un país por 12 años..."
Así, en la sección del Mahabharata llamada Karna Parva, puede leerse "Una saeta fatal y mortífera medía en total tres cúbitos(1.37 metros) por cuatro (1.82 meros) dotada con la fuerza del poderoso rayo de Indra, era destructivo para todos los seres vivientes"
Con estos y otros proyectiles, con legendario héroe hindú Rama destruyó ciudades enteras y aniquiló ejércitos completos, produciendo, según el texto una luz más brillante de cien mil soles.
El Ramayana y el Drona Parva afirman que estos proyectiles atómicos eran lanzados corrientemente desde ingenios aéreos llamados Vimanas. Pero, Que eran exactamente dichos vimanas?.
En un sentido estricto, Vimana quiere decir "carro celeste", y se les describe como esféricos, u ovoides, luminosos, ultraveloces, y de una maniobrabilidad increíble. No resulta esta descripción demasiado familiar para quienes saben algo de ovnis?
Pero semejanzas aparte, y para no salirnos del contexto de la historia, observemos que los vimanas son tomados muy en serio en los textos hindús.
El mahabharata, por ejemplo, les decía nada menos que 250 stanzas (versos) a los principios de construcción de los mismos.
Y por su parte, el Samarangana Sutradhara, otro texto sagrado de la India, cuenta de las ventajas y las desventajas de diversos tipos de aeronaves. ! Discutiendo en extensión numerosos datos técnicos sobre las fuentes del poder y la resistencia de los materiales!. Pero...
No deja de resultar sorprendente y doblemente valiosa una descripción técnica tan fiel, tratándose de un texto religioso, y por lo tanto ambiguo. A su vez, el Samarangana va aún más allá, y colma nuestro asombro. Al considerar a los vimanas como aparatos capaces de alcanzar las regiones y las zonas estelares por igual.
Y por si todo esto fuera poco, incluye la descripción de lo que parece ser el despegue de una de estas aeronaves..."El poder latente en el mercurio impulsa el torbellino de vimana, posibilitando que sus tripulantes viajen grandes distancias en el cielo gracias al mercurio, el vimana puede convertirse en una perla del cielo."
Pero además, algunos textos señalan que esas naves podían transportar armamentos fabulosos, que fueron utilizados más de una vez. El conflicto nuclear más interesante lo narran los puranas...
Se tata nada menos que de !una guerra entre la India y una Isla situada en el Atlántico,"más allá del Continente Africano"! Era esta enigmática isla la Atlántida?
Algunos pasajes sánscritos sugieren que el Mahabharata puede muy bien contener en sus páginas la crónica de una guerra total y definitiva entre los atlantes y los arios de la India.
Pero no sólo los textos hindús hacen referencia a este conflicto. Herodoto, el historiador griego, supo por boca de sacerdotes egipcios que once mil años antes, una guerra terrible como nunca antes vista. fue librada por arios y atlantes, y a resultas, la gran isla atlante fue destruída tan brutalmente, que hasta el eje terrestre se inclinó.
Y sin detenernos a ponderar las innegables posibilidades de que dichos relatos tuviera visos de realidad, nos pasamos al ramayana, el clásico de la Literatura hindú, que describe...
La llamada Gesta de Rama, en el cual Sita, su esposa, es raptada por Ravana, el señor de Lanka, en lo que ahora es Ceylán. Para algunos esoteristas hindús, este relato no es más que una representación del triunfo de los "Hijos del Cielo" (arios) sobre los atlantes.
La sarga 1 de Ramayana comienza diciendo que Hanuman, el mono sagrado amigo de Rama parte en busca de Sita, quien ( como ya dijimos) había sido raptada por Ravana en un vimana.
Pero tal fue el impulso de Hanuman al partir, que !arrancó de cuajo los árboles que crecían en las montañas!.
El texto prosigue diciendo que Hanuman en pleno vuelo era "como una nube ascendente, cuajada de relámpagos, y brillante como un sol ante el crepúsculo. Al volar sobre las olas, producía los ruidos de una nube de tormenta..." No nos hace pensar esta descripción más bien en una nave, o en un objeto volante, más que en un mono, por muy divino que este fuese?. La crónica es muy clara cuando agrega que "podría compararse con un meteoro que, desde las regiones superiores se precipitara a través del espacio.."
Pero no sólo Hanuman, fuese o no un ente artificial, fue utilizado para cumplir con los propósitos de gente poderosa. El Mahabharata refiere la historia de un señor feudal llamado Gurkha en estas palabras:
"...Venía a bordo de un vimana, y sació su ira enviando un sólo y único rayo en contra de la ciudad. Una enorme columna de fuego diez mil veces más luminosa que el sol se levantó, y la ciudad quedó reducida a cenizas en el acto..."
Ante una descripción tan vivida y estremecedora, no nos queda sino preguntarnos si estas catástrofes no ocurrieron también fuera de la India.
Hablando de las ruinas quemadas de Borsippa, una antigua ciudad de Babilonia, el arqueólogo alemán E. Zehren se preguntaba sobre la fuente de calor suficiente para fundirlos tabiques del Ziggurat de la ciudad. Podría encontrarse la respuesta en un holocausto nuclear?
Haciendo excavaciones, no muy lejos de ahí , en el valle de Eufrates, una expedición francesa encontró, tras diversos estratos, uno tan significativo como inexplicable: una capa completa de materia orgánica reducida a cenizas junto con grandes cantidades de arena vitrificada.
Y en 1850, un explorador llamado William Walker descubrió unas misteriosas ruinas mientras recorría el desierto Valle de la Muerte, en Arizona.
Más que ruinas, eran sólo vestigios de una gran ciudad, cuyos alrededores estaban extrañadamente vitrificados y fundidos en una sola pieza. De sobra está decir que:
...No existe un sólo fenómeno natural al cual atribuir por apocalíptica destrucción observada pro Walker. Esa inexplicable conexión ruinas- cenizas orgánicas radioactividad no hace sino traer a la mente el escalofriante recuerdo de Hiroshima y Nagasaki. Aún antes de era atómica, hubo un físico, Frederick Soddy,(*) que no tomó a broma los textos antiguos:
Leyendo esas crónicas, Quién no encuentra justificación para creer en una antigua super civilización, poseedora no sólo de nuestros conocimientos actuales, sino de los que aún no logramos también?.
Y en efecto, cuando el Dr. Dodoy hizo esta observación(1909), el poder de la energía atómica aún no estaba a nuestro alcance. Pero ahora 70 años después, nuevas investigaciones y conocimientos nos permiten enfrentar esa misma posibilidad de manera más objetiva y desprejuiciada. O no es así, amigo lector...?
(*) Ganador del premio Nobel de física de 1909.
Si quiere saber más del tema, consulte:
- Riddles of Ancient History - Alexander Gorbovsky.
- We are not the first - Andrew Tomas.
- One hundred thousand years of man unknown History - Robert Charroux.
. (*) Ganador del premio Nobel de física de 1909.
martes, 19 de mayo de 2009
Toros y cultura.
Benjamín Prado. El País.
Todo tiene su cara y su cruz, su parte de dentro y su parte de fuera: el dolor está dentro y las lágrimas fuera, el cuchillo está fuera y la sangre está dentro. A veces un asesino o un canalla, una de esas personas que unas veces viven dentro de la palabra terrorista y otras veces viven dentro de la palabra marido, son capaces de juntar esas dos mitades, llevar la sangre del lado del cuchillo, los golpes o las bombas del lado del dolor. Y, a veces, eso que vale para dentro y fuera también sirve para cara o cruz. De hecho, en este mundo nuestro sucesivamente más sabio y más necio, más desarrollado y más injusto, cada vez es más normal ver juntas la cara y la cruz de las cosas, su zona iluminada y su zona sombría.
Esta misma semana, por ejemplo, una coincidencia macabra enfrentó dos páginas de este periódico: la pagina de la izquierda, en blanco y negro, informaba de otro grupo de inmigrantes rescatados de alta mar y detenidos en las costas españolas, mujeres y hombres a quienes se veía en las fotos del diario envueltos en mantas, con los ojos cegados por el hambre y el cansancio; en la página de la derecha, a todo color, había un anuncio que promocionaba las playas de Santo Domingo, y en las fotos, brillantes como pájaros tropicales, se veían palmeras frondosas, mares azules llenos de olas publicitarias, hoteles con piscina. ¿Qué hay que hacer para saber en qué consiste este mundo nuestro? ¿Restarle a los aviones turísticos que van a Santo Domingo las pateras que llegan a Tarifa o a Fuerteventura?
Estos días también coinciden en Madrid dos acontecimientos muy distintos entre sí pero que algunos incluyen dentro de la palabra cultura: por una parte, está la Feria del Libro Antiguo y de Ocasión y, por otra, la feria taurina de San Isidro. Conozco gente que, incluso, va de una cosa a la otra con absoluta soltura, de las casetas llenas de primeras ediciones y libros baratos -por desgracia, cada vez más de lo segundo que de lo primero- del paseo de Recoletos a la arena amarilla de Las Ventas. Sin duda, mucha gente le otorga unas fronteras imperiales a la palabra cultura, le pone unos límites ilimitados que van de Góngora a José Tomás y de Neruda a El Juli. Porque los toros, dicen esos aficionados, son una expresión de nuestra cultura, una de las más genuinas, de las que más novelas, poemas, dramas, películas, cuadros y partituras han inspirado. Aunque, claro, también han inspirado libros, largometrajes y cuadros las guerras, los fusilamientos, los suicidios y los diversos holocaustos que ha sufrido la humanidad, y eso no los convierte en espectáculos culturales.
Uno no entiende muy bien cómo esa expresión brutal de nuestras costumbres puede ponerse al lado, por ejemplo, de la literatura, pero la verdad es que así es justo como sucede: para muchos, ir a los toros es una expresión de refinamiento, y no hace falta más que echarle un vistazo al lenguaje de los aficionados taurinos, cuyo vocabulario propio, incomprensible para el resto de los mortales, está lleno de exquisiteces, metáforas y efervescencias que dejan caer los iniciados, como quien deja caer un pañuelo de encaje, para medir a sus colegas o vecinos, para ver qué grado de conocimiento de la materia y del oficio tiene el espectador del asiento de al lado. Van a los toros como quien va al Museo del Prado.
Ayer, al entrar en una cafetería, vi por televisión el momento en que el matador clavaba su espada en el toro. El animal quedó herido de muerte, tambaleándose, y el público contuvo la respiración mientras el toro emitía un sonido horrible y hacía correr por los tendidos esa especie de viento negro que parece salir de la boca de los agonizantes; al rato empezó a vomitar sangre y a levantar la cabeza al cielo, como buscando un poco de oxígeno en las alturas. Después, cayó al ruedo, le cortaron las orejas cuando aún se movían sus patas y lo arrastraron con unas mulas. Eso que llaman el respetable rugió de satisfacción. Al día siguiente, todos los periódicos dedicaban un buen espacio a la corrida. La sección La Lidia es contigua a la sección La Cultura. Yo recordé el escándalo que hubo hace poco, cuando unos miserables le cortaron las patas a unos perros. Otros pensaron en Cervantes, y cuando salieron de Las Ventas fueron a comprar libros a Recoletos. Viva la cultura.
Benjamín Prado. El País.
Todo tiene su cara y su cruz, su parte de dentro y su parte de fuera: el dolor está dentro y las lágrimas fuera, el cuchillo está fuera y la sangre está dentro. A veces un asesino o un canalla, una de esas personas que unas veces viven dentro de la palabra terrorista y otras veces viven dentro de la palabra marido, son capaces de juntar esas dos mitades, llevar la sangre del lado del cuchillo, los golpes o las bombas del lado del dolor. Y, a veces, eso que vale para dentro y fuera también sirve para cara o cruz. De hecho, en este mundo nuestro sucesivamente más sabio y más necio, más desarrollado y más injusto, cada vez es más normal ver juntas la cara y la cruz de las cosas, su zona iluminada y su zona sombría.
Esta misma semana, por ejemplo, una coincidencia macabra enfrentó dos páginas de este periódico: la pagina de la izquierda, en blanco y negro, informaba de otro grupo de inmigrantes rescatados de alta mar y detenidos en las costas españolas, mujeres y hombres a quienes se veía en las fotos del diario envueltos en mantas, con los ojos cegados por el hambre y el cansancio; en la página de la derecha, a todo color, había un anuncio que promocionaba las playas de Santo Domingo, y en las fotos, brillantes como pájaros tropicales, se veían palmeras frondosas, mares azules llenos de olas publicitarias, hoteles con piscina. ¿Qué hay que hacer para saber en qué consiste este mundo nuestro? ¿Restarle a los aviones turísticos que van a Santo Domingo las pateras que llegan a Tarifa o a Fuerteventura?
Estos días también coinciden en Madrid dos acontecimientos muy distintos entre sí pero que algunos incluyen dentro de la palabra cultura: por una parte, está la Feria del Libro Antiguo y de Ocasión y, por otra, la feria taurina de San Isidro. Conozco gente que, incluso, va de una cosa a la otra con absoluta soltura, de las casetas llenas de primeras ediciones y libros baratos -por desgracia, cada vez más de lo segundo que de lo primero- del paseo de Recoletos a la arena amarilla de Las Ventas. Sin duda, mucha gente le otorga unas fronteras imperiales a la palabra cultura, le pone unos límites ilimitados que van de Góngora a José Tomás y de Neruda a El Juli. Porque los toros, dicen esos aficionados, son una expresión de nuestra cultura, una de las más genuinas, de las que más novelas, poemas, dramas, películas, cuadros y partituras han inspirado. Aunque, claro, también han inspirado libros, largometrajes y cuadros las guerras, los fusilamientos, los suicidios y los diversos holocaustos que ha sufrido la humanidad, y eso no los convierte en espectáculos culturales.
Uno no entiende muy bien cómo esa expresión brutal de nuestras costumbres puede ponerse al lado, por ejemplo, de la literatura, pero la verdad es que así es justo como sucede: para muchos, ir a los toros es una expresión de refinamiento, y no hace falta más que echarle un vistazo al lenguaje de los aficionados taurinos, cuyo vocabulario propio, incomprensible para el resto de los mortales, está lleno de exquisiteces, metáforas y efervescencias que dejan caer los iniciados, como quien deja caer un pañuelo de encaje, para medir a sus colegas o vecinos, para ver qué grado de conocimiento de la materia y del oficio tiene el espectador del asiento de al lado. Van a los toros como quien va al Museo del Prado.
Ayer, al entrar en una cafetería, vi por televisión el momento en que el matador clavaba su espada en el toro. El animal quedó herido de muerte, tambaleándose, y el público contuvo la respiración mientras el toro emitía un sonido horrible y hacía correr por los tendidos esa especie de viento negro que parece salir de la boca de los agonizantes; al rato empezó a vomitar sangre y a levantar la cabeza al cielo, como buscando un poco de oxígeno en las alturas. Después, cayó al ruedo, le cortaron las orejas cuando aún se movían sus patas y lo arrastraron con unas mulas. Eso que llaman el respetable rugió de satisfacción. Al día siguiente, todos los periódicos dedicaban un buen espacio a la corrida. La sección La Lidia es contigua a la sección La Cultura. Yo recordé el escándalo que hubo hace poco, cuando unos miserables le cortaron las patas a unos perros. Otros pensaron en Cervantes, y cuando salieron de Las Ventas fueron a comprar libros a Recoletos. Viva la cultura.
LISTADO DE ARTESANOS DE BUENOS AIRES
Mariana Abelis
Mariana Abelis es ceramista. Nació en Ramos Mejía, provincia de Buenos Aires, en 1935. Estudió en la Escuela de Cerámica de Viena durante 4 años con el profesor Robert Optsiguer. De regreso a la Argentina, comenzó a trabajar en el taller de la ceramista Mabel Santos hasta que abrió su propio taller junto con la ceramista Pilar Saizar de quien luego se separó continuando su actividad en su taller. Allí también fue docente.
Hugo César Ambrosio
Nació en Buenos Aires el 17 de junio de 1946. Graduado en Ciencias de la Información , Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires. En 1981 comienza sus estudios de dibujo y pintura con Roberto Campitelli y continúa en el atelier de Teresa Lascano. Participó en diferentes muestras individuales y colectivas.
Juan Manuel Malm Green
Nació en Buenos Aires, el 25 de mayo de 1968. Egresó de la Escuela Municipal de la Joya en el año 1999. Ha realizado varias exposiciones individuales, nacionales e internacionales, trabajos para cine y televisión, y en conjunto con diferentes artistas plásticos. Actualmente se desempeña como docente en la Escuela Municipal de la Joya.
Juan Manuel Malm Green y Hugo Ambrosio comparten la participación en: el "VII Salón de Joyería, Platería y Relojería"; Salón Pacífico; Hilton Buenos Aires; el Espacio de Arte de los Cuatro Vientos, Salón Creativo, (Diciembre de 2004); el 7º Salón Nacional de Creatividad Artesanal, Sala de Artes Visuales del Complejo Municipal "El Patio", Berazategui (Octubre de 2004); "Gran Salón Palermo", Elkin Galería de Arte, Premio Especial al Diseño de Joyas (Octubre de 2004); "VI Salón de Joyería, Platería y Relojería", Salón Pacífico, Hilton Buenos Aires, (Agosto de 2004).
Con su trabajo en conjunto han obtenido, en el año 2004, la I Mención con recomendación de compra en el rubro Metal en la I Bienal de Artesanías de Buenos Aires.
Alessandro Jara Benaducci
samajara@yahoo.com.ar
www.elpuco.8k.com
Nació en Lima, Perú, el 16 de septiembre de 1967. Tiene taller en la Capital Federal. Estudió profesorado en el Instituto Nacional Superior de Cerámica, realizó cursos en la Fundación Condorhuasi , y estudios de cerámica indígena en instituciones privadas.
Es profesor en el I.U.N.A. Recibió la primera mención con recomendación de compra en el rubro Alfarería /Cerámica en la I Bienal de Artesanías de Buenos Aires.
Lilia Breyter
paulabreyter@fibertel.com.ar
www.platatextil.com.ar
Lilia Felisa Breyter nació el 24 de noviembre de 1942, en Buenos Aires.
De profesi ón ingeniera electrónica, su antigüedad en el oficio es de tres años.
Ha realizado talleres de técnicas textiles y ha asistido a la Escuela de Joyería (Sindicato Único de Joyeros y Relojeros).
Ha participado en ferias y exposiciones en el país y en el extranjero como la Feria Puro Diseño (2006); Galería Arte y Parte (2006); Galería 925 (2007) y Galería Buenos Artes (Roma, Italia, 2007).
En el 2007 obtuvo el Premio adquisición en el rubro Metal: orfebrería, platería y joyería de la II Bienal de Artesanías de Buenos Aires.
Vanina Bujalter Ruiz
vaninabujalter@ciudad.com.ar
Vanina Bujalter nació en Buenos Aires el 17 de junio de 1966. Licenciada en Psicología de la Universidad de Buenos Aires, estudió también Técnicas Textiles Clásicas y Modernas; Teñido de fibras; Técnicas de fieltro y Papel hecho a mano con su madre la Artista Textil Mimí Bujalter. Realizó una exposición de sus telas Invitada por el American Women`s Club Buenos Aires en 1993 y un desfile de sus telas tejidas en telar en el Museo José Hernández. En el 2004 fue nombrada Sister Member de la Asociación Internacional WARP (Weave a Real Peace) con sede en Estados Unidos; entidad dedicada a la difusión y apoyo de actividades relacionadas al ámbito textil en particular en países emergentes. Desarrolla la actividad docente desde 1982 dedicándose a la enseñanza de Técnicas Textiles. Entre 1985 y 1989 tuvo a su cargo los cursos de Tapiz Tradicional, Moderno y Experimental en el Museo de Motivos Argentinos José Hernández y en 1996 el Taller de Telar en la misma institución. A partir de 1986 investiga diversas técnicas de telar, especializándose en la producción de telas artesanales. Actualmente su actividad está centrada en la producción y venta de productos textiles para la indumentaria y la decoración. Continúa su actividad docente dictando Cursos y Seminarios Intensivos en su taller de la Ciudad de Buenos Aires.
Beatriz Cabrera
beatrizlcabrera@hotmail.com
www.beatriz-cabrera.com.ar
Beatriz Cabrera es Argentina. Nació el 21 de junio de 1947. Es Experta en esmaltado de metales, egresada del Instituto Nacional Superior de Cerámica. Ejerce la docencia desde 1991, dictando Esmaltado sobre metales en el nivel primario del Colegio Don Bosco de Ramos Mejía y desde el 2004 a nivel secundario en el Polimodal con orientación artística del mismo Colegio.
Participó en diversas exposiciones nacionales (Casa de la Cultura de Ramos Mejía; Salón Internacional del Esmalte C.E.A.R.A, Buenos Aires) e internacionales (Creativ-Kreis-Irnational", Alemania; "Japan Shippo, International Cloisonné Jewelwry Contest", en Japón). Obtuvo el primer Premio categoría Escultura C.E.A.R.A XIII Salón Internacional del Esmalte, Buenos Aires, Argentina (2000) y el Segundo Premio Casa de la Cultura de Ramos Mejía (1983).
Obtuvo en 2005 la I mención en el rubro Otros Materiales en la I Bienal de Artesanías de Buenos Aires.
Susana Cattáneo
sual@sualarte.com.ar
www.sualarte.com.ar
Susana Cattáneo nació en Buenos Aires, el 10 de abril de 1942. Formada en la plástica a través de sus estudios de arquitectura interior y paisajismo, es ceramista, discípula de la artesana Mireya Baglietto y dedicada en estos últimos años al trabajo con el vidrio.
Su paso por la Escuela de Vidrio de Berazategui fue el inicio de sus propias investigaciones y búsquedas personales: Ha actuado en numerosas oportunidades como Jurado de distintas disciplinas y sus obras se encuentran en organismos municipales (Rafaela, provincia de Santa Fe; San Carlos de Bariloche, provincia de Río Negro); en el Centro Cultural General San Martín en la ciudad de Buenos Aires; el Centro Argentino de Arte Cerámico y en Museos tales como el Museo de la Real Fuerza Aérea de La Habana , Cuba y el Museo Dámaso Arce de Olavarría, provincia de Buenos Aires. También en importantes estudios de arquitectura del país y colecciones privadas.
Recibió importantes distinciones como las siguientes: Primer Premio "Fondo Nacional de las Artes", Primer Premio Adquisición Municipalidad de Rafaela, Primer Premio Adquisición V Salón Nacional San Carlos de Bariloche, Primer Premio Selección de Ceramistas Argentinos en San Pablo, Brasil, Honorable Mention-Colorado State University, Estados Unidos, Gran premio al Envío, Salón de Cerámica Bakú, Museo Sívori, Primer Premio Salón de Pequeño Formato SAAP, Premio Mejor Escultura en Cerámica, Bienal "Arte por un mundo mejor"; Gran Premio de Honor "Fondo Nacional de las Artes", XXXIVº Salón Anual Internacional de Arte Cerámico; Gran Premio Adquisición Subsecretaría de Cultura de la Nación , Salón "La mujer y su protagonismo cultural". En el 2005 obtuvo el Premio adquisición en el rubro Vidrio de la I Bienal de artesanías de Buenos Aires. Susana Cattáneo es artesana en la feria de la Plaza Intendente Alvear, "Plaza Francia".
Adriana Cingolani adrianacingolani@yahoo.com.ar
Adriana Cingolani nació 25 de junio de 1960 en Morón. Egresada de la Escuela Panamericana de Arte, Dibujo, Pintura y Grabado; estudió además en el taller de joyería con Fidel Izurrieta desde el año 1979 hasta 1982. Recibió una Mención especial en Trabajos en Cubiertos de Alpaca en el año 1985, Año Internacional de la juventud, organizado por A.M.N.Y.P del Oeste, Vicenta Castro Cambon. Obtuvo el Primer Premio en Joyería en FERIAR (Córdoba) y fue seleccionada para participar en el Encuentro de Maestros Artesanos con sede en Rosario. Continúa su actividad centrada en la producción de artesanías en metal, las cuales comercializa en la Feria Artesanal Manuel Belgrano y en la Feria del Cabildo.
Edith Covello
edithco@ciudad.com.ar
www.edithco.com.ar/
Nació en Buenos Aires, el 25 de mayo de 1934. Realizó diferentes cursos en su especialidad en el Instituto Nacional Superior de Cerámica, en la Asociación Italiana de Socorros Mutuos, en Unione e Benevolenza y en el Centro de Estudios Japoneses.
Fue discípula de los profesores Werner y Hugo Osterman, Azucena Rodríguez, Soledad Ruiz y Lila Nicolai. Comenzó su camino de artesana en ferias del circuito municipal, primero en Parque Lezama (1977) y luego en la Feria del Patio del Cabildo.
Participó asimismo en exposiciones nacionales e internacionales (Chile, Japón, India, España) y recibió a lo largo de su trayectoria los siguientes premios: Tercer Premio Joyería I Salón Nacional de Esmalte (1988), Segundo Premio Mural y Primera Mención Joyería VI Salón Internacional del Esmalte (1993), VII Salón Internacional del Esmalte Segunda Mención Arte Decorativo (1994), Tercer Premio Utilitario. C.A.D.A.Tercer Salón del Esmalte Artístico Salón de Arte S.M.A.T.A; IX Salón Nacional del Esmalte Primer premio Volumen (1996); X Salón Nacional del Esmalte Segundo Premio Joyería (1997). Premio adquisición en el rubro Otros Materiales, I Bienal de Artesanías Urbanas de Buenos Aires, 2005.
Paula Cousiño
alfardisenio@hotmail.com
Paula Cousiño estudió en la Escuela Nacional de Cerámica. Trabajó en el taller de producción de la Escuela de Avellaneda, con Emilio Villafañe, con la coordinación de Alejandra Bernardi, en donde estuvo diez años.
En 1997 viajó a España, a Cercadelos, trabajó en una fábrica de cerámica y cuando vuelve fiscaliza e ingresa en la feria del Patio del Cabildo. Hasta ese momento asistía a la feria en Parque Lezama. Desde 1999 comparte su taller con Cecilia Martínez.
Víctor di Gennaro
rinconatural@arnet.com.ar
Nació en Buenos Aires, el 17 de mayo de 1947. Es Técnico Mecánico y Licenciado en Administración de empresas. Dio sus primeros pasos en la artesanía tallando culatas de armas en una fábrica.
Desde hace 5 años lo que realizaba como hobby se transformó en su medio de vida. En el 2005 obtuvo el Premio adquisición en el rubro Madera de la I Bienal de artesanías de Buenos Aires.
En la actualidad tiene su puesto en la Feria de la Plaza Intendente Alvear ("Plaza Francia").
Fernando Ariel Duboue
duboue@rubrica.com
www.rubrica.com
Fernando Ariel Duboue nació el 15 de enero de 1952, en Buenos Aires. De profesión arquitecto, se dedica a la madera en taraceado desde hace veinticinco años. Ha participado en ferias y exposiciones en el país y en el extranjero: FERIAR (Córdoba) durante veinticuatro años y en Lincoln Center Craft Show de Nueva York durante ocho ferias. Ha obtenido los siguientes premios: ocho Primeros Premios en FERIAR (Córdoba) y ha sido dos veces finalista del Gran Premio FERIAR. Fue fiscal en la Feria del Paseo de las Artes (Córdoba). Dicta clases en su taller y comercializa sus piezas en la Feria del Paseo de las Artes. En el 2007 obtuvo el Premio adquisición en el rubro Madera de la II Bienal de Artesanías de Buenos Aires.
Hilda Fernández de Tito
bebaceramics@yahoo.com
Hilda se dedica a la artesanía hace más de treinta años. Nació el 17 de enero de 1938.
De padre alfarero, trabajo junto a él muchos años. Estudió Plástica en la Escuela de Avellaneda y cerámica con el maestro Norman Calabré.
Dictó cursos en el Centro Cultural San Martín.
Participó en el "Parlamento de la Cultura" en 1995, organizado por el Concejo Deliberante local, y en las Primeras Jornadas sobre "La Artesanía Urbana como Patrimonio Cultural de Buenos Aires", 2003, cuyos artículos fueron publicados en los cuadernos de Temas de Patrimonio Cultural, y en donde la artesana escribe "¿Qué es una artesanía?".
Actualmente comercializa sus piezas en Feria Plaza Francia (Intendente Alvear).
Lucía Fernández - Fernando Guaimas
fernandoguaimas@yahoo.com.ar
Fernando Guaimas nació en Capital Federal el 16 de mayo de 1951.
Realizó estudios universitarios obteniendo el título de Ingeniería Electromecánica con especialidad en Electrónica.
Lucía Fernández nació en Lomas de Zamora, provincia de Buenos Aires, el 4 de abril de 1952.
Se dedicaron primero al modelado en parafina, para luego completar su formación en vidrio.
Ambos realizaron cursos en la Escuela del Vidrio de Berazategui, en modelado, relieve, casting por lámina y vidrio molido, pasta de vidrio con moldes a la cera perdida y arcilla, tallado sobre vidrio, pintura. Comercializan sus piezas en la Feria de Plaza Belgrano y en España, Francia, Méjico y Estados Unidos.
Rodolfo Grandi
rodolfograndi@yahoo.com.ar
Nació en Campo Tizzoro (Región Toscana - Italia) el 16 de marzo de 1939 y con pocos años se radicó con su familia en Argentina. Artesano desde el año 1967 realizó, antes de dedicarse por completo al cuero, algunas incursiones en murales decorativos, latón al ácido y madera. En su trayectoria se destaca el Primer Premio Adquisición en Cuero otorgado en la ciudad de Berazategui en el año 2000. Ha participado de numerosas ferias, como la Feria de Maestros de Rosario, o la Feria de Colón, en donde recibió también la mención de Artesano Calificado en 2002 y la mención de Pieza Relevante al año siguiente. Participó muchos años de la Feria del Cabildo y ahora pertenece a la Feria de Pasaje San Lorenzo. En ambas ferias se desempeñó, y se desempeña en la actualidad, como fiscal. Obtuvo el Premio adquisición en el rubro Cuero en la I Bienal de Artesanías de Buenos Aires.
Flavio Moisés Grinblat
flaviogrinblat@yahoo.com.ar
Nació en Buenos Aires, el 20 de enero de 1959. Se ha formado en Modelado y decoración cerámica con Ingeborg Ringer (1974), en Modelado y técnicas cerámicas con Carlos Herzberg (1982), en Maestro Municipal de cerámica (Escuela de Cerámica de Avellaneda, 1987) y ha sido discípulo de los profesores Haroldo Lewy en Diseño cerámico (1988) y José Arpi en Alfarería en torno (1988) Actualmente cursa las últimas materias de la carrera de Filosofía en la Universidad de Buenos Aires.
Participó en salones del centro de Arte Cerámico entre 1988 y 1993, en el salón de Arte Cerámico en Avellaneda, en el salón de Artes Plásticas de Adrogué y en el Encuentro Nacional de ceramistas Benito Juarez (1993). Ha asistido a las Ferias artesanales Plaza Intendente Alvear, conocida como Plaza Francia (1985-2005) y Feria artesanal del Patio del Cabildo (1991-1992).
Desarrolló actividades docentes desde 1987 hasta la actualidad en la Escuela de Cerámica de Avellaneda, en la Escuela Dardo Rocha, San Martín y en el Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA). Asimismo dicta cursos de alfarería, Rakú y decoración cerámica en su Taller particular. Recibió una Mención en alfarería en el salón de Otoño, Centro de Arte Cerámico y una Mención especial en el Salón de Pequeño Formato, Centro de Arte Cerámico.
Con una pieza producto de su trabajo en conjunto recibieron en el año 2005 el Premio Adquisición en Alfarería de la I Bienal de Buenos Aires.
Verónica Irma García Kubota
verogarcia30@yahoo.com.ar
Nació en Buenos Aires el 5 de septiembre de 1973. Ha realizado distintos cursos de formación y perfeccionamiento en su especialidad en el Instituto Hogar San Benito, en la Escuela Nacional de Cerámica, en la Fundación Civilización y Barbarie, en el Museo Eduardo Sívori y de cerámica escultórica con la pr
ofesora Patsy Calvo.
Ha participado de distintos eventos artísticos y culturales en la Fundación Civilización y Barbarie, en el Jardín de Infancia Mitre y en el Centro Metropolitano de Diseño. Ha organizado junto con Flavio Grinblat "Jornadas de rakú" desde 2003. Obtuvo el IV premio en el XXI Salón de Otoño para artistas nóveles (2004).
Adolfo Guglielmo
www.patiodelcabildo.com.ar
Nació en Buenos Aires, el 1 de enero de 1942. Realizó estudios en cerámica en la Escuela Municipal de Avellaneda y en la Escuela Nacional de Cerámica. Fue discípulo de la ceramista Mabel Santos.
Participó de distintas ferias artesanales como Parque Lezama, Plaza Italia, Plaza Intendente Alvear (Plaza Francia), San Isidro y Patio del Cabildo, en donde continúa actualmente. Dictó seminarios de Rakú y da clases actualmente en su taller. Participó en Salones Nacionales de Cerámica, de C.A.A.C. (Centro Argentino de Arte Cerámico), INNEN (Salón del Sur) recibiendo los siguientes Premios: Mención con medalla de plata en el VIII Salón nacional de Arte Cerámico. Sección Escultura (1987); Segundo Premio Sección Escultura en el Salón Anual Cerámica Rakú (1990); Mención de Honor, medalla de plata, Sección Murales. Salón Anual del Centro Argentino de Arte Cerámico. Palacio Udaondo; Mención en el Salón Pequeño Formato. C.A.A.C. Cámara de la Construcción (1991); Tercer Premio Sección Cacharros. Salón Nacional de Cerámica. Automóvil Club Argentino (1991); Segundo Premio Escultura, Cuarto Salón del Sur, INNEU (1992); "Gran Premio al envío", Cacharros, Primer Salón del Sur (1992); Mención de Honor del Jurado, Centro Argentino de Artesanos (1993) y III mención de rubro Alfarería/ Cerámica.
Participó del Simposio Internacional, Escuela Municipal Avellaneda (2003) y del Simposio Exposición Palais de Glace (2005). Asimismo fue Jurado del Quinto salón del Sur, INNEU (1993). Participó de la muestra colectiva De la Feria al Museo, en el Museo de Arte Popular José Hernández (2000).
Fidel Guigui
fidelguigui@gmail.com
Fidel Guigui nació en 1962 en Capital Federal.
En 1985 ingresó al Sistema de Ferias Artesanales de la Ciudad de Buenos Aires. Entre 1986 y 1992 tomó clases con el orfebre Edgar Michaelsen y asistió a la Escuela Municipal de la Joya especializándose en joyería y grabado. Participó en numerosas ferias en el interior del país y en el Primer, Segundo y Tercer Encuentro Nacional de Plateros exponiendo en el "Museo Histórico del Norte" en la ciudad de Salta y en el Museo de Arte Popular José Hernández en la ciudad de Buenos Aires. Expuso además en el Museo Regional de Pintura "José A. Terry" de Tilcara, Jujuy. Actualmente pertenece a la Feria Artesanal de Plaza Francia.
Carlos Hess
caphess@tutopia.com
Nació en Buenos Aires, el 4 de noviembre de 1960. Dedicado a la elaboración de artefactos de iluminación, comenzó a investigar y trabajar como autodidacta en la producción de piezas de vidrio.
Ha recibido una Mención especial del Jurado en el Cuarto Salón Nacional del Arte del Vidrio. Complejo Municipal de Berazategui (2000) y una Segunda Mención en el Séptimo Salón Nacional del arte del Vidrio, Complejo Municipal de Berazategui (2003). Ha expuesto en el Salón Internacional del Vidrio, Casa Ortiz Basualdo, en la ciudad de Mar del Plata, provincia de Buenos Aires. Desde 1992 es artesano en la Feria de Mataderos. En el año 2005 fue mencionado en la I Bienal de Artesanías de Buenos Aires.
Patricia Kalhat
taller: patricia_barral@yahoo.com.ar
La imagen de una de sus piezas que forman parte de la colección del Museo fue utilizada para diseñar la imagen de la I Bienal de Artesanías de Buenos Aires.
Nació el 2 de mayo de 1956 y falleció el 10 de noviembre de 2004. Pata Kalhat egresó de la Escuela Nacional de Dibujo Manuel Belgrano de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires como Maestra de Dibujo y Profesora de Grabado. Trabajó e investigó las técnicas y posibilidades de utilización del cuero durante más de 20 años. Dedicó la primera de esas dos décadas al diseño y confección de objetos de marroquinería fina, cosida a mano y/o a máquina, pirograbada, tejida y/o pintada. Al promediar esos años incursionó en el área de indumentaria, iniciando la tendencia en Argentina de la ropa confeccionada en patchwork de cuero y hebras de cuero tejido a mano. A partir de 1994 sus investigaciones la llevaron a dedicarse casi exclusivamente a trabajar sobre la antigua técnica del campo argentino: la soguería criolla o gaucha. Su objetivo desde entonces, y luego de observar el curso del diseño y las artesanías en Latinoamérica y Europa, fue trasladar esa tradición al diseño moderno para hacer de esas técnicas casi perdidas algo contemporáneo. Inició en este sentido, una nueva tendencia en el país: el cuero tejido trabajado sobre distintos objetos de uso cotidiano, entre los que se pueden destacar biombos, bandejas, vidrios, cajas o marquetería. En el año 2004 obtuvo el Gran Premio Adquisición de la Feria Internacional de Artesanías de Córdoba, luego de haber sidor seleccionada durante 3 años consecutivos, como finalista para la máxima distinción de ese evento. Un año antes, en la Feria de Colón, Entre Ríos, había sido distinguida con la Rueca de Oro 2003. En ambos casos se convirtió en la primera mujer en obtener 2 de los máximos premios que se otorgan en artesanía y diseño, en la Argentina. Participó de muestras y ferias de artesanía y arte argentino (Maestros Artesanos, Feria del Sol, etc) y en eventos internacionales en Uruguay y España. Dio cursos de capacitación y formación artesanal. En la Colonia Carlos Pellegrini, de los Esteros del Iberá, el taller artesanal de marroquinería que formó durante el 2002, lleva su nombre. En 1999 fue finalista argentina del Concurso Internacional UNESCO. Entre los años 2000 y 2004 fue jurado del Concurso a la Creatividad y el Diseño organizado por la Escuela Municipal de Artesanía de Berazategui. Su última exhibición, la realizó junto con los artesanos Christopher Sleigh y Héctor Piri Spoltore en el Museo de Arte Popular José Hernández, en 2004. Desde noviembre de 2004 el taller Pata Kalhat continúa trabajando, tratando de mantener viva su obra y su memoria.
Alicia Leal
Nació en Buenos Aires, el 13 de septiembre de 1949. Realizó diversos cursos en su especialidad. Fue discípula de las artesanas Inés y Elsa Far Pou (cincelado de metales), del maestro Julio Forestier (platería), del profesor Werner Ostermann (esmaltado sobre metales) y del maestro Antonio Scarppato (escultura y dibujo).
Ha desarrollado una importante actividad docente en Buenos Aires, Chubut y Neuquén y ha participado en exposiciones y ferias nacionales e internacionales (Buenos Aires, Chubut, Córdoba, Entre Ríos, Salta, Francia, Estados Unidos). Asimismo ha sido Jurado en la IV Feria Nacional de Artesanías, Colón, Entre Ríos y en la Feria Plaza Italia, La Plata, Dirección de Cultura.
En su trayectoria, Alicia Leal ha obtenido los siguientes premios y menciones: Mención de Honor en la XVIII Feria Nacional de Artesanías, Cosquín, Córdoba- Platería (1986); Rueca de Plata a la Producción Artesanal Platería, en la III Feria Nacional de Artesanías, Colón, Entre Ríos (1988); Segundo Premio Platería en la XIV Feria Internacional de Artesanías, Córdoba; Primera Mención Platería en la XVI Feria Internacional de Artesanías, Córdoba (1998); Primera Mención en el I Salón de la Pieza Única (2000); Primer Premio, Platería en la XXI y XXII Feria Internacional de Artesanías de Córdoba (2003 y 2004 respectivamente) y Primera Mención en el VII Salón Nacional de Diseño, Palais de Glace. Premio adquisición en el rubro Metal, I Bienal de Artesanías Urbanas de Buenos Aires 2005.
Miguel Ángel López
pipibichos@yahoo.com.ar
Miguel Ángel López nació el 6 de julio de 1960.
Se formó como orfebre y diseñador de joyas de manera autodidacta. Desde 1979 hasta 1985 comercializó en la Feria Artesanal Museo de Morón. A partir de entonces participó de ferias nacionales, y realizó exposiciones en la Biblioteca Fiat Lux (Colón- Entre Ríos- 1991) y en el Museo de Arte Popular José Hernández en el año 2001. Sus piezas han sido publicadas en revistas de interés general. Obtuvo el Primer Premio Diseño y Creatividad en la Feria Artesanal Internacional Córdoba en el año 2002, y fue seleccionado en el año 2002-2003 para participar del Encuentro de Maestros Artesanos con sede en Rosario. Comercializa sus piezas en la actualidad en la Feria Artesanal Manuel Belgrano y en la Feria del Cabildo.
Hugo Pedro Nadalino
todoparanada@argentina.com
tdelmolle@yahoo.com.ar
www.tallerdelmolle.com.ar
Hugo Pedro Nadalino nació el 31de julio de 1947, en Buenos Aires. Hace más de treinta años que vive en el Noroeste, primero en Salta y desde hace diez en Tilcara (Jujuy). Su antigüedad en el trabajo con la cerámica es de aproximadamente veinticinco años. Participó en diversas exposiciones nacionales colectivas en ciudades como Salta, Tilcara, Rosario y Buenos Aires. Obtuvo una Mención al Oficio Artesanal en el Salón de Artesanías de Berazategui (2002). Es responsable desde el 2006, trabajando junto a su mujer y a sus cuatro hijos, del Taller del Molle, por medio del cual obtuvo una beca del Fondo Nacional de las Artes. En el 2007 obtuvo el Premio adquisición en el rubro Alfarería de la II Bienal de Artesanías de Buenos Aires.
Graciela Olio
gracielaolio@gmail.com
www.gracielaolio.com.ar
Graciela Olio, ceramista, nació en La Plata, el 30 de septiembre de 1959.
Estudió en la Facultad de Bellas Artes de La Plata, UNLP, obteniendo su Profesorado y Licenciatura en Artes Plásticas con orientación cerámica. Actualmente en dicha institución cursa la Maestría en Estética y Teoría de las Artes.
Es Adjunta ordinaria de la cátedra de Cerámica en el Instituto Nacional de Arte (IUNA) donde también integra el Equipo de Diseño y Producción de Objetos de las Artes del Fuego.
Dicta conferencias y seminarios en distintas intituciones nacionales e internacionales como el Centro Argentino de Arte Cerámico, el Instituto Municipal de Arte Cerámico de Avellaneda, el Istituto Statale D´Arte per la Cerámica di Faenza, Italia, entre otros.
Mirta Ostroff - Julio Delillo
delosmask@yahoo.com.ar
www.delosmask.paisdeartesanos.com.ar
Mirta Sara Ostroff nació el 22 de noviembre de 1947, en Buenos Aires.
Julio Cesar Delillo nació el 8 de diciembre de 1944, en Buenos Aires.
Desde hace 14 años de dedican exclusivamente al trabajo en máscaras de cuero siendo, en este oficio, autodidactas.
Han participado del III Encuentro Cultural de la Fundación de Estudios de Ituzaingó (1998). Obtuvieron la 1º Mención en la l Bienal de Artesanías de Buenos Aires (2005) y el 1º Premio en el 9º Salón Nacional de Creatividad y Diseño Artesanal de Berazategui (2006). Participaron del “Ciclo de Visitas: Los artesanos en sus talleres”, organizado por el Programa de Artesanías Urbanas para los artesanos premiados en la I Bienal (2006).
Mirta Ostroff fue fiscal de la Comisión Técnica de Interferías en la Feria de Vuelta de Rocha (desde 1996 hasta 2000). Uno de sus hijos está aprendiendo el oficio compartiendo con ellos el trabajo en el taller y en la feria. Mirta Ostroff y Julio Delillo comercializan sus piezas en la feria de Vuelta de Rocha.
En el 2007 obtuvieron el Premio adquisición en el rubro Cuero de la II Bienal de Artesanías de Buenos Aires.
José Luis Pérez
www.patiodelcabildo.com.ar
José Luis Pérez nació en Alberti, provincia de Buenos Aires, el 15 de julio de 1949. Primero fue ceramista, para después dedicarse a las artesanías en metal. Realizó sus estudios en la Escuela Municipal de la Joya (2 años de joyería, 1 año de especialización en cadenas, 1 año de grabado).
Obtuvo el Segundo Premio de cadenas en el año 1997 en la Escuela Municipal de la Joya. Realizó una exposición colectiva en Tilcara, Jujuy, en el año 1998. Participó de la muestra colectiva De la Feria al Museo, en el Museo de Arte Popular José Hernández (2000). En la actualidad da clases en su taller y comercializa sus piezas los días jueves y viernes en el Patio del Cabildo.
Ruben Aníbal Rodríguez
rar@ciudaddeportivasl.com.ar
www.geocities.com/sogueriaycuerocrudo
Rubén Aníbal Rodríguez nació el 30 de abril de 1956 en Lomas de Zamora (Buenos Aires). De profesión ingeniero rural, realizó sus estudios en la Escuela Provincial de Estética de Pergamino (provincia de Buenos Aires). Se dedica al trabajo en cuero desde hace aproximadamente quince años. Se considera autodidacta. Ha participado en distintas ferias artesanales de la ciudad de Buenos Aires y del interior del país. Comercializa sus piezas en el Taller Arte Pasaje San Lorenzo, en el barrio de San Telmo.
Néstor Rubén Rodríguez
tallerhabiaunavez@elbolson.com
Néstor Rubén Rodríguez nació el 10 de diciembre de 1959, en Buenos Aires. Es artesano desde hace veinticinco años y desde hace dieciocho se dedica al rubro madera (talla, retablos, miniaturas, muebles, escultura, etc.) Participó de las siguientes ferias y exposiciones: Feria en El Bolsón (Río Negro), Feria en Comodoro Rivadavia (Río Negro), Feria en Viedma (Río Negro), Feria en Colón (Entre Ríos), Rambla de Barcelona (España), Salón de Exposiciones de la Sociedad Rural de Buenos Aires, 1º Encuentro de Artesanos de Berazategui (Buenos Aires), invitado por el gobierno de la provincia de Río Negro a exponer en El Cóndor (Viedma). Obtuvo los siguientes premios: Mención al Oficio Artesanal- Salón Nacional de Creatividad Artesanal (Berazategui- 2003), 2º Premio- Salón Nacional de Creatividad Artesanal (Berazategui- 2004), 1º Premio- Salón "Se CREA" Centro Artesanal (El Bolsón- 2005), 1º Mención Madera en la 1º Bienal de Artesanías Urbanas de Buenos Aires (2005), Mención Especial a la Propuesta Artesanal- Salón Nacional de Creatividad Artesanal (Berazategui- 2005), seleccionado en escultura (región Patagonia)- Salón Nacional de Artes Visuales OSDE (2006), 1º Mención en el rubro madera- Salón Nacional Creatividad Artesanal Berazategui (2006), 1º Premio (madera Retablos)- Fiesta Internacional de la Artesanía- Sociedad Rural de Buenos Aires (2006), Mención Especial a la Pieza Destacada- Fiesta Nacional de la Artesanía (2007- Colón Entre Ríos), invitado por el Fondo Nacional de las Artes a la Muestra Pertenencia (Río Negro) Casa Cultura del Fondo Nacional de las Artes (Buenos Aires- 2007), 1º Mención en el rubro Madera- Salón Nacional Creatividad Artesanal (Berazategui -2007) En la actualidad se desempeña como docente del Taller de Artesanías en la Escuela Nro. 108 de Lago Puelo, en el nivel Polimodal para jóvenes de sobreedad. Pertenece a la Feria de El Bolsón y es artesano del Mercado Artesanal
Sara Rubin
Tel. 4831-4409
Nació en Rosario, el 27 de febrero de 1939. Se dedica al trabajo textil en macramé desde pequeña, estudió dibujo, pintura y realizó cursos de su especialidad.
Fue docente en la Universidad de Buenos Aires y en la Escuela de Bellas Artes "Juan Mantovani" en Santa Fe y actualmente da clases en su propio taller. Ha participado de exposiciones y encuentros nacionales (en Buenos Aires, la Pampa , Santa Fe) e internacionales (Francia, Estados Unidos, Uruguay, Japón, Méjico y Brasil). Ha participado además, en numerosas muestras colectivas en el país y en el exterior.
Fue distinguida con el Premio Alicia 1992 por la Fundación "Reconocimiento a una actitud en la Vida" Alicia Moreau de Justo; por el Instituto Nacional e Antropología y Pensamiento Latinoamericano con el Reconocimiento a la Trayectoria artística (2002) y como Maestra de Arte y Cultura Argentina por la Comisión de Preservación del Patrimonio Histórico-Cultural de la Ciudad de Buenos Aires (2004).
Fue Jurado de selección designada por el Fondo Nacional de las Artes en el Salón Florencia Molina Campos (1990) en los Torneos Bonaerenses para la Tercera Edad (1996), en el Salón de la Mujer (1995) y en los torneos bonaerenses Tercera Edad y Juvenil en Zárate, etapa Municipal (2002).
Es autora del libro Macramé, de Editorial Albatros, 1996. Obtuvo la primera mención (con recomendación de compra) en el rubro Textiles en la I Bienal de Artesanías de Buenos Aires, en el año 2005.
Mabel Santos
Ceramista de vasta trayectoria, Mabel Santos, ya fallecida, realizó exposiciones en Buenos Aires e interior del país, en Uruguay y en los Estados Unidos.
Su labor ha sido reconocida y se ha hecho acreedora a distinciones tales como las Cintas Violetas, en la Timonium Fair, Maryland, Estados Unidos, que recibió en 1962, 1963, 1964. En este último año también fue becada por el Potter´s Guild de Baltimore, Estados Unidos, y elegida por concurso para dictar clases en dicho instituto.
En representación del Centro Argentino de Arte Cerámico, en 1974, concurre como delegada a la exposición internacional en Toronto, Canadá. Un año más tarde obtuvo el Primer Premio en cerámica funcional, en la exposición del centro Argentino de Artesanos.
Obtiene el Premio del Fondo Nacional de las Artes, en el XX Salón Anual del Centro Argentino de Arte Cerámico, llevado a cabo en 1978.
Recibió la medalla de Plata en el V Salón Nacional de Arte Cerámico en 1981 y luego el Primer Premio- Salón Cacharros- en el II Salón de Cerámica Rakú, organizado en 1990 por el Centro Argentino de Arte Cerámico. (agradecemos esta información a Revista Nueva Cerámica).
Christopher Sleigh
christophersleigh@hotmail.com
Nació en Uruguay el 22 de octubre de 1948 y reside en la Argentina desde 1953. Realizó diferentes cursos (de torno, dibujo, comercialización y diseño) en la Argentina y en los Estados Unidos. Desde 1989 asiste a la Feria del Patio del Cabildo de la Ciudad de Buenos Aires y desde 2002 a la Feria de San Isidro (provincia de Buenos Aires). Participó en diferentes Ferias artesanales nacionales e internacionales como la Feria de Colón (Entre Ríos), FERIAR (Córdoba), Feria de Maestros Artesanos de Rosario, Santa Fe (2001, 2002, 2003) y Feria de Porto Alegre (Brasil). Fue Expositor invitado en la Muestra Iberoamericana de Artesanía Santa Cruz, Tenerife, Islas Canarias (1997). Fue Jurado en la Feria de Colón para el Premio Rueca de Plata (1996, 1997 y 1998), y en el Segundo y Sexto Salón de Creatividad Artesanal de Berazategui (1999 y 2003 respectivamente). Asimismo fue Jurado en los Torneos Bonaerenses Juveniles y en los Torneos Bonaerenses para los Abuelos (1993, 1994, 1995 y 1998) y Presidente del Parlamento de la Cultura de la Municipalidad de Buenos Aires (1995, 1996). En 1996 realizó una colaboración para la Revista Internacional de la Asociación de Coleccionistas de Madera (Virginia, Estados Unidos). Obtuvo entre otros, los siguientes Premios: 1993 Rueca de Plata en la Feria de Colón (Entre Ríos), 2001 Premio adquisición Secretaría de Cultura de la Nación, FERIAR, Córdoba, 2002 y 2003 Primer Premio Rubro Madera, Creatividad y Diseño, FERIAR, Córdoba
Christopher Sleigh fue Jurado en la I Bienal de Artesanías de Buenos Aires y artesano invitado a la Exposición en el Museo de Arte Popular José Hernández.
Héctor "Piri" Spoltore
www.pirispoltoreorfebre.com
pedrospoltore@yahoo.com
Héctor Piri Spoltore trabaja en platería tradicional y contemporánea. Se inició en las artesanías en 1968 aprendiendo algunas técnicas en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano. Continuó su formación con artesanos del norte de la Argentina y de Brasil, perfeccionándose en cincelado con el Maestro Edgard Michelsen.
Pertenece al primer grupo de artesanos que hacia 1970 fundó la primera feria de artesanías de Buenos Aires en Plaza Francia.
Desde 1980 y hasta la fecha se dedica a la transmisión del oficio de platería en su taller así como lo hizo a partir de 1994 en el Centro de Atención Integral al Niño y al Adolescente (CAINA) (un Hogar de chicos de la calle). Con ellos organizó en 1997 una muestra en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires en la que los alumnos exhibieron piezas realizadas por ellos como ceniceros, hebillas, cucharones, collares y rastras.
Fue Expositor invitado en el Primer Encuentro Nacional de Plateros (1995) y en el Segundo (1996), Tercero (1997) y Cuarto Encuentro Nacional de Plateros (2000) organizado por el Museo Histórico del Norte, Salta (Argentina) y el Museo de Arte Hispano Americano Isaac Fernández Blanco (Argentina).
En 1999 expuso en el Museo Nacional de Arte Decorativo en la muestra de Plateros Argentinos Contemporáneos.
En 2002 fue curador de la muestra "La Ronda del Plata. Taller Escuela de Orfebrería" en el Museo de Arte Popular José Hernández (GCBA)
Fue socio fundador de la Asociación Argentina de Plateros en el 2000.
Participó en diferentes Ferias artesanales nacionales e internacionales como la Feria de Colón (Entre Ríos), Feria de Ipanema (Brasil), FECOR (Córdoba) y la Feria de las Victorias (España).
Marcos Manuel Tacus
manuel_tacus@yahoo.com
Manuel Tacus nació el 26 de marzo de 1981, en Buenos Aires. Tornero mecánico, cursó hasta el tercer año en la carrera de Diseño industrial en la Universidad de Buenos Aires. Realizó cursos de fabricación de instrumentos musicales y tomó clases de forjado y platería. Su antigüedad en el oficio es de cinco años. Participó en la Exposición de Armas, en el marco de la Exposición Rural de Buenos Aires. Publicó un artículo en la revista Magnum (febrero de 2006). Comercializó sus piezas en las ferias de Mataderos y de San Isidro. Actualmente da clases en su taller. En el 2007 obtuvo el Premio adquisición en el rubro Metal: Hierro y otros metales de la II Bienal de Artesanías de Buenos Aires. Mario Esteban Vucetich
mariovucetich@fibertel.com.ar
www.mvucetichtelas.com.ar
Mario Esteban Vucetich nació el 25 de mayo de 1951, en Buenos Aires. Cursó hasta el tercer año de la carrera de Antropología en la Universidad de Buenos Aires y hace treinta y cinco años que se dedica al oficio. Ha participado en ferias y exposiciones en el país y en el extranjero: Feria Internacional de Córdoba (desde el 1995 hasta el 2007); Feria de Colón (1995); Feria Internacional de Buenos Aires (La Rural, 2006); V Feria Puro Diseño (2005); Feria del Sol en el Palais de Glace (1993-1998); Iberoamericana de Artesanías de Tenerife (Islas Canarias); Feria del Artigianato en Milán (Italia); Feria di Padova (Italia); Bienal del Objeto Artesanal de Montevideo (Uruguay); Exposición durante el mes de la Cultura en Santa Mónica (California, 1994); Cumbre de Artesanos de Zaragoza (1998). Recibió el Primer Premio Tejedor Córdoba (años 1995,1996,1997, 1999, 2006 y 2007); 2º Premio Indumentaria en Telar, Córdoba (1992); 1º Premio Colección de Moda (Colón, 2001); 1º Mención Maestro Artesano (Colón, 2001); 1º Premio Tejedor Feria Internacional de Buenos Aires (La Rural, 2006); 1º Premio en Textiles en el 10º Salón de Creatividad Artesanal Berazategui (Buenos Aires, 2007). Fue jurado en el área de artesanía textil en los Torneos de Abuelos Bonaerenses (desde 1998 hasta el 2000). Es editor de la publicación de artesanos "Más que viento2. Desempeña tareas docentes como Capacitador Técnico de la Secretaría de Cultura de la Nación y en proyectos de organizaciones no gubernamentales y gubernamentales. Comercializó sus piezas en la feria de Plaza Francia desde sus orígenes hasta 1978 y desde 1984 hasta 2000. En el 2007 obtuvo el Premio adquisición en el rubro Textil de la II Bienal de Artesanías de Buenos Aires.
Mariana Abelis
Mariana Abelis es ceramista. Nació en Ramos Mejía, provincia de Buenos Aires, en 1935. Estudió en la Escuela de Cerámica de Viena durante 4 años con el profesor Robert Optsiguer. De regreso a la Argentina, comenzó a trabajar en el taller de la ceramista Mabel Santos hasta que abrió su propio taller junto con la ceramista Pilar Saizar de quien luego se separó continuando su actividad en su taller. Allí también fue docente.
Hugo César Ambrosio
Nació en Buenos Aires el 17 de junio de 1946. Graduado en Ciencias de la Información , Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires. En 1981 comienza sus estudios de dibujo y pintura con Roberto Campitelli y continúa en el atelier de Teresa Lascano. Participó en diferentes muestras individuales y colectivas.
Juan Manuel Malm Green
Nació en Buenos Aires, el 25 de mayo de 1968. Egresó de la Escuela Municipal de la Joya en el año 1999. Ha realizado varias exposiciones individuales, nacionales e internacionales, trabajos para cine y televisión, y en conjunto con diferentes artistas plásticos. Actualmente se desempeña como docente en la Escuela Municipal de la Joya.
Juan Manuel Malm Green y Hugo Ambrosio comparten la participación en: el "VII Salón de Joyería, Platería y Relojería"; Salón Pacífico; Hilton Buenos Aires; el Espacio de Arte de los Cuatro Vientos, Salón Creativo, (Diciembre de 2004); el 7º Salón Nacional de Creatividad Artesanal, Sala de Artes Visuales del Complejo Municipal "El Patio", Berazategui (Octubre de 2004); "Gran Salón Palermo", Elkin Galería de Arte, Premio Especial al Diseño de Joyas (Octubre de 2004); "VI Salón de Joyería, Platería y Relojería", Salón Pacífico, Hilton Buenos Aires, (Agosto de 2004).
Con su trabajo en conjunto han obtenido, en el año 2004, la I Mención con recomendación de compra en el rubro Metal en la I Bienal de Artesanías de Buenos Aires.
Alessandro Jara Benaducci
samajara@yahoo.com.ar
www.elpuco.8k.com
Nació en Lima, Perú, el 16 de septiembre de 1967. Tiene taller en la Capital Federal. Estudió profesorado en el Instituto Nacional Superior de Cerámica, realizó cursos en la Fundación Condorhuasi , y estudios de cerámica indígena en instituciones privadas.
Es profesor en el I.U.N.A. Recibió la primera mención con recomendación de compra en el rubro Alfarería /Cerámica en la I Bienal de Artesanías de Buenos Aires.
Lilia Breyter
paulabreyter@fibertel.com.ar
www.platatextil.com.ar
Lilia Felisa Breyter nació el 24 de noviembre de 1942, en Buenos Aires.
De profesi ón ingeniera electrónica, su antigüedad en el oficio es de tres años.
Ha realizado talleres de técnicas textiles y ha asistido a la Escuela de Joyería (Sindicato Único de Joyeros y Relojeros).
Ha participado en ferias y exposiciones en el país y en el extranjero como la Feria Puro Diseño (2006); Galería Arte y Parte (2006); Galería 925 (2007) y Galería Buenos Artes (Roma, Italia, 2007).
En el 2007 obtuvo el Premio adquisición en el rubro Metal: orfebrería, platería y joyería de la II Bienal de Artesanías de Buenos Aires.
Vanina Bujalter Ruiz
vaninabujalter@ciudad.com.ar
Vanina Bujalter nació en Buenos Aires el 17 de junio de 1966. Licenciada en Psicología de la Universidad de Buenos Aires, estudió también Técnicas Textiles Clásicas y Modernas; Teñido de fibras; Técnicas de fieltro y Papel hecho a mano con su madre la Artista Textil Mimí Bujalter. Realizó una exposición de sus telas Invitada por el American Women`s Club Buenos Aires en 1993 y un desfile de sus telas tejidas en telar en el Museo José Hernández. En el 2004 fue nombrada Sister Member de la Asociación Internacional WARP (Weave a Real Peace) con sede en Estados Unidos; entidad dedicada a la difusión y apoyo de actividades relacionadas al ámbito textil en particular en países emergentes. Desarrolla la actividad docente desde 1982 dedicándose a la enseñanza de Técnicas Textiles. Entre 1985 y 1989 tuvo a su cargo los cursos de Tapiz Tradicional, Moderno y Experimental en el Museo de Motivos Argentinos José Hernández y en 1996 el Taller de Telar en la misma institución. A partir de 1986 investiga diversas técnicas de telar, especializándose en la producción de telas artesanales. Actualmente su actividad está centrada en la producción y venta de productos textiles para la indumentaria y la decoración. Continúa su actividad docente dictando Cursos y Seminarios Intensivos en su taller de la Ciudad de Buenos Aires.
Beatriz Cabrera
beatrizlcabrera@hotmail.com
www.beatriz-cabrera.com.ar
Beatriz Cabrera es Argentina. Nació el 21 de junio de 1947. Es Experta en esmaltado de metales, egresada del Instituto Nacional Superior de Cerámica. Ejerce la docencia desde 1991, dictando Esmaltado sobre metales en el nivel primario del Colegio Don Bosco de Ramos Mejía y desde el 2004 a nivel secundario en el Polimodal con orientación artística del mismo Colegio.
Participó en diversas exposiciones nacionales (Casa de la Cultura de Ramos Mejía; Salón Internacional del Esmalte C.E.A.R.A, Buenos Aires) e internacionales (Creativ-Kreis-Irnational", Alemania; "Japan Shippo, International Cloisonné Jewelwry Contest", en Japón). Obtuvo el primer Premio categoría Escultura C.E.A.R.A XIII Salón Internacional del Esmalte, Buenos Aires, Argentina (2000) y el Segundo Premio Casa de la Cultura de Ramos Mejía (1983).
Obtuvo en 2005 la I mención en el rubro Otros Materiales en la I Bienal de Artesanías de Buenos Aires.
Susana Cattáneo
sual@sualarte.com.ar
www.sualarte.com.ar
Susana Cattáneo nació en Buenos Aires, el 10 de abril de 1942. Formada en la plástica a través de sus estudios de arquitectura interior y paisajismo, es ceramista, discípula de la artesana Mireya Baglietto y dedicada en estos últimos años al trabajo con el vidrio.
Su paso por la Escuela de Vidrio de Berazategui fue el inicio de sus propias investigaciones y búsquedas personales: Ha actuado en numerosas oportunidades como Jurado de distintas disciplinas y sus obras se encuentran en organismos municipales (Rafaela, provincia de Santa Fe; San Carlos de Bariloche, provincia de Río Negro); en el Centro Cultural General San Martín en la ciudad de Buenos Aires; el Centro Argentino de Arte Cerámico y en Museos tales como el Museo de la Real Fuerza Aérea de La Habana , Cuba y el Museo Dámaso Arce de Olavarría, provincia de Buenos Aires. También en importantes estudios de arquitectura del país y colecciones privadas.
Recibió importantes distinciones como las siguientes: Primer Premio "Fondo Nacional de las Artes", Primer Premio Adquisición Municipalidad de Rafaela, Primer Premio Adquisición V Salón Nacional San Carlos de Bariloche, Primer Premio Selección de Ceramistas Argentinos en San Pablo, Brasil, Honorable Mention-Colorado State University, Estados Unidos, Gran premio al Envío, Salón de Cerámica Bakú, Museo Sívori, Primer Premio Salón de Pequeño Formato SAAP, Premio Mejor Escultura en Cerámica, Bienal "Arte por un mundo mejor"; Gran Premio de Honor "Fondo Nacional de las Artes", XXXIVº Salón Anual Internacional de Arte Cerámico; Gran Premio Adquisición Subsecretaría de Cultura de la Nación , Salón "La mujer y su protagonismo cultural". En el 2005 obtuvo el Premio adquisición en el rubro Vidrio de la I Bienal de artesanías de Buenos Aires. Susana Cattáneo es artesana en la feria de la Plaza Intendente Alvear, "Plaza Francia".
Adriana Cingolani adrianacingolani@yahoo.com.ar
Adriana Cingolani nació 25 de junio de 1960 en Morón. Egresada de la Escuela Panamericana de Arte, Dibujo, Pintura y Grabado; estudió además en el taller de joyería con Fidel Izurrieta desde el año 1979 hasta 1982. Recibió una Mención especial en Trabajos en Cubiertos de Alpaca en el año 1985, Año Internacional de la juventud, organizado por A.M.N.Y.P del Oeste, Vicenta Castro Cambon. Obtuvo el Primer Premio en Joyería en FERIAR (Córdoba) y fue seleccionada para participar en el Encuentro de Maestros Artesanos con sede en Rosario. Continúa su actividad centrada en la producción de artesanías en metal, las cuales comercializa en la Feria Artesanal Manuel Belgrano y en la Feria del Cabildo.
Edith Covello
edithco@ciudad.com.ar
www.edithco.com.ar/
Nació en Buenos Aires, el 25 de mayo de 1934. Realizó diferentes cursos en su especialidad en el Instituto Nacional Superior de Cerámica, en la Asociación Italiana de Socorros Mutuos, en Unione e Benevolenza y en el Centro de Estudios Japoneses.
Fue discípula de los profesores Werner y Hugo Osterman, Azucena Rodríguez, Soledad Ruiz y Lila Nicolai. Comenzó su camino de artesana en ferias del circuito municipal, primero en Parque Lezama (1977) y luego en la Feria del Patio del Cabildo.
Participó asimismo en exposiciones nacionales e internacionales (Chile, Japón, India, España) y recibió a lo largo de su trayectoria los siguientes premios: Tercer Premio Joyería I Salón Nacional de Esmalte (1988), Segundo Premio Mural y Primera Mención Joyería VI Salón Internacional del Esmalte (1993), VII Salón Internacional del Esmalte Segunda Mención Arte Decorativo (1994), Tercer Premio Utilitario. C.A.D.A.Tercer Salón del Esmalte Artístico Salón de Arte S.M.A.T.A; IX Salón Nacional del Esmalte Primer premio Volumen (1996); X Salón Nacional del Esmalte Segundo Premio Joyería (1997). Premio adquisición en el rubro Otros Materiales, I Bienal de Artesanías Urbanas de Buenos Aires, 2005.
Paula Cousiño
alfardisenio@hotmail.com
Paula Cousiño estudió en la Escuela Nacional de Cerámica. Trabajó en el taller de producción de la Escuela de Avellaneda, con Emilio Villafañe, con la coordinación de Alejandra Bernardi, en donde estuvo diez años.
En 1997 viajó a España, a Cercadelos, trabajó en una fábrica de cerámica y cuando vuelve fiscaliza e ingresa en la feria del Patio del Cabildo. Hasta ese momento asistía a la feria en Parque Lezama. Desde 1999 comparte su taller con Cecilia Martínez.
Víctor di Gennaro
rinconatural@arnet.com.ar
Nació en Buenos Aires, el 17 de mayo de 1947. Es Técnico Mecánico y Licenciado en Administración de empresas. Dio sus primeros pasos en la artesanía tallando culatas de armas en una fábrica.
Desde hace 5 años lo que realizaba como hobby se transformó en su medio de vida. En el 2005 obtuvo el Premio adquisición en el rubro Madera de la I Bienal de artesanías de Buenos Aires.
En la actualidad tiene su puesto en la Feria de la Plaza Intendente Alvear ("Plaza Francia").
Fernando Ariel Duboue
duboue@rubrica.com
www.rubrica.com
Fernando Ariel Duboue nació el 15 de enero de 1952, en Buenos Aires. De profesión arquitecto, se dedica a la madera en taraceado desde hace veinticinco años. Ha participado en ferias y exposiciones en el país y en el extranjero: FERIAR (Córdoba) durante veinticuatro años y en Lincoln Center Craft Show de Nueva York durante ocho ferias. Ha obtenido los siguientes premios: ocho Primeros Premios en FERIAR (Córdoba) y ha sido dos veces finalista del Gran Premio FERIAR. Fue fiscal en la Feria del Paseo de las Artes (Córdoba). Dicta clases en su taller y comercializa sus piezas en la Feria del Paseo de las Artes. En el 2007 obtuvo el Premio adquisición en el rubro Madera de la II Bienal de Artesanías de Buenos Aires.
Hilda Fernández de Tito
bebaceramics@yahoo.com
Hilda se dedica a la artesanía hace más de treinta años. Nació el 17 de enero de 1938.
De padre alfarero, trabajo junto a él muchos años. Estudió Plástica en la Escuela de Avellaneda y cerámica con el maestro Norman Calabré.
Dictó cursos en el Centro Cultural San Martín.
Participó en el "Parlamento de la Cultura" en 1995, organizado por el Concejo Deliberante local, y en las Primeras Jornadas sobre "La Artesanía Urbana como Patrimonio Cultural de Buenos Aires", 2003, cuyos artículos fueron publicados en los cuadernos de Temas de Patrimonio Cultural, y en donde la artesana escribe "¿Qué es una artesanía?".
Actualmente comercializa sus piezas en Feria Plaza Francia (Intendente Alvear).
Lucía Fernández - Fernando Guaimas
fernandoguaimas@yahoo.com.ar
Fernando Guaimas nació en Capital Federal el 16 de mayo de 1951.
Realizó estudios universitarios obteniendo el título de Ingeniería Electromecánica con especialidad en Electrónica.
Lucía Fernández nació en Lomas de Zamora, provincia de Buenos Aires, el 4 de abril de 1952.
Se dedicaron primero al modelado en parafina, para luego completar su formación en vidrio.
Ambos realizaron cursos en la Escuela del Vidrio de Berazategui, en modelado, relieve, casting por lámina y vidrio molido, pasta de vidrio con moldes a la cera perdida y arcilla, tallado sobre vidrio, pintura. Comercializan sus piezas en la Feria de Plaza Belgrano y en España, Francia, Méjico y Estados Unidos.
Rodolfo Grandi
rodolfograndi@yahoo.com.ar
Nació en Campo Tizzoro (Región Toscana - Italia) el 16 de marzo de 1939 y con pocos años se radicó con su familia en Argentina. Artesano desde el año 1967 realizó, antes de dedicarse por completo al cuero, algunas incursiones en murales decorativos, latón al ácido y madera. En su trayectoria se destaca el Primer Premio Adquisición en Cuero otorgado en la ciudad de Berazategui en el año 2000. Ha participado de numerosas ferias, como la Feria de Maestros de Rosario, o la Feria de Colón, en donde recibió también la mención de Artesano Calificado en 2002 y la mención de Pieza Relevante al año siguiente. Participó muchos años de la Feria del Cabildo y ahora pertenece a la Feria de Pasaje San Lorenzo. En ambas ferias se desempeñó, y se desempeña en la actualidad, como fiscal. Obtuvo el Premio adquisición en el rubro Cuero en la I Bienal de Artesanías de Buenos Aires.
Flavio Moisés Grinblat
flaviogrinblat@yahoo.com.ar
Nació en Buenos Aires, el 20 de enero de 1959. Se ha formado en Modelado y decoración cerámica con Ingeborg Ringer (1974), en Modelado y técnicas cerámicas con Carlos Herzberg (1982), en Maestro Municipal de cerámica (Escuela de Cerámica de Avellaneda, 1987) y ha sido discípulo de los profesores Haroldo Lewy en Diseño cerámico (1988) y José Arpi en Alfarería en torno (1988) Actualmente cursa las últimas materias de la carrera de Filosofía en la Universidad de Buenos Aires.
Participó en salones del centro de Arte Cerámico entre 1988 y 1993, en el salón de Arte Cerámico en Avellaneda, en el salón de Artes Plásticas de Adrogué y en el Encuentro Nacional de ceramistas Benito Juarez (1993). Ha asistido a las Ferias artesanales Plaza Intendente Alvear, conocida como Plaza Francia (1985-2005) y Feria artesanal del Patio del Cabildo (1991-1992).
Desarrolló actividades docentes desde 1987 hasta la actualidad en la Escuela de Cerámica de Avellaneda, en la Escuela Dardo Rocha, San Martín y en el Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA). Asimismo dicta cursos de alfarería, Rakú y decoración cerámica en su Taller particular. Recibió una Mención en alfarería en el salón de Otoño, Centro de Arte Cerámico y una Mención especial en el Salón de Pequeño Formato, Centro de Arte Cerámico.
Con una pieza producto de su trabajo en conjunto recibieron en el año 2005 el Premio Adquisición en Alfarería de la I Bienal de Buenos Aires.
Verónica Irma García Kubota
verogarcia30@yahoo.com.ar
Nació en Buenos Aires el 5 de septiembre de 1973. Ha realizado distintos cursos de formación y perfeccionamiento en su especialidad en el Instituto Hogar San Benito, en la Escuela Nacional de Cerámica, en la Fundación Civilización y Barbarie, en el Museo Eduardo Sívori y de cerámica escultórica con la pr
ofesora Patsy Calvo.
Ha participado de distintos eventos artísticos y culturales en la Fundación Civilización y Barbarie, en el Jardín de Infancia Mitre y en el Centro Metropolitano de Diseño. Ha organizado junto con Flavio Grinblat "Jornadas de rakú" desde 2003. Obtuvo el IV premio en el XXI Salón de Otoño para artistas nóveles (2004).
Adolfo Guglielmo
www.patiodelcabildo.com.ar
Nació en Buenos Aires, el 1 de enero de 1942. Realizó estudios en cerámica en la Escuela Municipal de Avellaneda y en la Escuela Nacional de Cerámica. Fue discípulo de la ceramista Mabel Santos.
Participó de distintas ferias artesanales como Parque Lezama, Plaza Italia, Plaza Intendente Alvear (Plaza Francia), San Isidro y Patio del Cabildo, en donde continúa actualmente. Dictó seminarios de Rakú y da clases actualmente en su taller. Participó en Salones Nacionales de Cerámica, de C.A.A.C. (Centro Argentino de Arte Cerámico), INNEN (Salón del Sur) recibiendo los siguientes Premios: Mención con medalla de plata en el VIII Salón nacional de Arte Cerámico. Sección Escultura (1987); Segundo Premio Sección Escultura en el Salón Anual Cerámica Rakú (1990); Mención de Honor, medalla de plata, Sección Murales. Salón Anual del Centro Argentino de Arte Cerámico. Palacio Udaondo; Mención en el Salón Pequeño Formato. C.A.A.C. Cámara de la Construcción (1991); Tercer Premio Sección Cacharros. Salón Nacional de Cerámica. Automóvil Club Argentino (1991); Segundo Premio Escultura, Cuarto Salón del Sur, INNEU (1992); "Gran Premio al envío", Cacharros, Primer Salón del Sur (1992); Mención de Honor del Jurado, Centro Argentino de Artesanos (1993) y III mención de rubro Alfarería/ Cerámica.
Participó del Simposio Internacional, Escuela Municipal Avellaneda (2003) y del Simposio Exposición Palais de Glace (2005). Asimismo fue Jurado del Quinto salón del Sur, INNEU (1993). Participó de la muestra colectiva De la Feria al Museo, en el Museo de Arte Popular José Hernández (2000).
Fidel Guigui
fidelguigui@gmail.com
Fidel Guigui nació en 1962 en Capital Federal.
En 1985 ingresó al Sistema de Ferias Artesanales de la Ciudad de Buenos Aires. Entre 1986 y 1992 tomó clases con el orfebre Edgar Michaelsen y asistió a la Escuela Municipal de la Joya especializándose en joyería y grabado. Participó en numerosas ferias en el interior del país y en el Primer, Segundo y Tercer Encuentro Nacional de Plateros exponiendo en el "Museo Histórico del Norte" en la ciudad de Salta y en el Museo de Arte Popular José Hernández en la ciudad de Buenos Aires. Expuso además en el Museo Regional de Pintura "José A. Terry" de Tilcara, Jujuy. Actualmente pertenece a la Feria Artesanal de Plaza Francia.
Carlos Hess
caphess@tutopia.com
Nació en Buenos Aires, el 4 de noviembre de 1960. Dedicado a la elaboración de artefactos de iluminación, comenzó a investigar y trabajar como autodidacta en la producción de piezas de vidrio.
Ha recibido una Mención especial del Jurado en el Cuarto Salón Nacional del Arte del Vidrio. Complejo Municipal de Berazategui (2000) y una Segunda Mención en el Séptimo Salón Nacional del arte del Vidrio, Complejo Municipal de Berazategui (2003). Ha expuesto en el Salón Internacional del Vidrio, Casa Ortiz Basualdo, en la ciudad de Mar del Plata, provincia de Buenos Aires. Desde 1992 es artesano en la Feria de Mataderos. En el año 2005 fue mencionado en la I Bienal de Artesanías de Buenos Aires.
Patricia Kalhat
taller: patricia_barral@yahoo.com.ar
La imagen de una de sus piezas que forman parte de la colección del Museo fue utilizada para diseñar la imagen de la I Bienal de Artesanías de Buenos Aires.
Nació el 2 de mayo de 1956 y falleció el 10 de noviembre de 2004. Pata Kalhat egresó de la Escuela Nacional de Dibujo Manuel Belgrano de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires como Maestra de Dibujo y Profesora de Grabado. Trabajó e investigó las técnicas y posibilidades de utilización del cuero durante más de 20 años. Dedicó la primera de esas dos décadas al diseño y confección de objetos de marroquinería fina, cosida a mano y/o a máquina, pirograbada, tejida y/o pintada. Al promediar esos años incursionó en el área de indumentaria, iniciando la tendencia en Argentina de la ropa confeccionada en patchwork de cuero y hebras de cuero tejido a mano. A partir de 1994 sus investigaciones la llevaron a dedicarse casi exclusivamente a trabajar sobre la antigua técnica del campo argentino: la soguería criolla o gaucha. Su objetivo desde entonces, y luego de observar el curso del diseño y las artesanías en Latinoamérica y Europa, fue trasladar esa tradición al diseño moderno para hacer de esas técnicas casi perdidas algo contemporáneo. Inició en este sentido, una nueva tendencia en el país: el cuero tejido trabajado sobre distintos objetos de uso cotidiano, entre los que se pueden destacar biombos, bandejas, vidrios, cajas o marquetería. En el año 2004 obtuvo el Gran Premio Adquisición de la Feria Internacional de Artesanías de Córdoba, luego de haber sidor seleccionada durante 3 años consecutivos, como finalista para la máxima distinción de ese evento. Un año antes, en la Feria de Colón, Entre Ríos, había sido distinguida con la Rueca de Oro 2003. En ambos casos se convirtió en la primera mujer en obtener 2 de los máximos premios que se otorgan en artesanía y diseño, en la Argentina. Participó de muestras y ferias de artesanía y arte argentino (Maestros Artesanos, Feria del Sol, etc) y en eventos internacionales en Uruguay y España. Dio cursos de capacitación y formación artesanal. En la Colonia Carlos Pellegrini, de los Esteros del Iberá, el taller artesanal de marroquinería que formó durante el 2002, lleva su nombre. En 1999 fue finalista argentina del Concurso Internacional UNESCO. Entre los años 2000 y 2004 fue jurado del Concurso a la Creatividad y el Diseño organizado por la Escuela Municipal de Artesanía de Berazategui. Su última exhibición, la realizó junto con los artesanos Christopher Sleigh y Héctor Piri Spoltore en el Museo de Arte Popular José Hernández, en 2004. Desde noviembre de 2004 el taller Pata Kalhat continúa trabajando, tratando de mantener viva su obra y su memoria.
Alicia Leal
Nació en Buenos Aires, el 13 de septiembre de 1949. Realizó diversos cursos en su especialidad. Fue discípula de las artesanas Inés y Elsa Far Pou (cincelado de metales), del maestro Julio Forestier (platería), del profesor Werner Ostermann (esmaltado sobre metales) y del maestro Antonio Scarppato (escultura y dibujo).
Ha desarrollado una importante actividad docente en Buenos Aires, Chubut y Neuquén y ha participado en exposiciones y ferias nacionales e internacionales (Buenos Aires, Chubut, Córdoba, Entre Ríos, Salta, Francia, Estados Unidos). Asimismo ha sido Jurado en la IV Feria Nacional de Artesanías, Colón, Entre Ríos y en la Feria Plaza Italia, La Plata, Dirección de Cultura.
En su trayectoria, Alicia Leal ha obtenido los siguientes premios y menciones: Mención de Honor en la XVIII Feria Nacional de Artesanías, Cosquín, Córdoba- Platería (1986); Rueca de Plata a la Producción Artesanal Platería, en la III Feria Nacional de Artesanías, Colón, Entre Ríos (1988); Segundo Premio Platería en la XIV Feria Internacional de Artesanías, Córdoba; Primera Mención Platería en la XVI Feria Internacional de Artesanías, Córdoba (1998); Primera Mención en el I Salón de la Pieza Única (2000); Primer Premio, Platería en la XXI y XXII Feria Internacional de Artesanías de Córdoba (2003 y 2004 respectivamente) y Primera Mención en el VII Salón Nacional de Diseño, Palais de Glace. Premio adquisición en el rubro Metal, I Bienal de Artesanías Urbanas de Buenos Aires 2005.
Miguel Ángel López
pipibichos@yahoo.com.ar
Miguel Ángel López nació el 6 de julio de 1960.
Se formó como orfebre y diseñador de joyas de manera autodidacta. Desde 1979 hasta 1985 comercializó en la Feria Artesanal Museo de Morón. A partir de entonces participó de ferias nacionales, y realizó exposiciones en la Biblioteca Fiat Lux (Colón- Entre Ríos- 1991) y en el Museo de Arte Popular José Hernández en el año 2001. Sus piezas han sido publicadas en revistas de interés general. Obtuvo el Primer Premio Diseño y Creatividad en la Feria Artesanal Internacional Córdoba en el año 2002, y fue seleccionado en el año 2002-2003 para participar del Encuentro de Maestros Artesanos con sede en Rosario. Comercializa sus piezas en la actualidad en la Feria Artesanal Manuel Belgrano y en la Feria del Cabildo.
Hugo Pedro Nadalino
todoparanada@argentina.com
tdelmolle@yahoo.com.ar
www.tallerdelmolle.com.ar
Hugo Pedro Nadalino nació el 31de julio de 1947, en Buenos Aires. Hace más de treinta años que vive en el Noroeste, primero en Salta y desde hace diez en Tilcara (Jujuy). Su antigüedad en el trabajo con la cerámica es de aproximadamente veinticinco años. Participó en diversas exposiciones nacionales colectivas en ciudades como Salta, Tilcara, Rosario y Buenos Aires. Obtuvo una Mención al Oficio Artesanal en el Salón de Artesanías de Berazategui (2002). Es responsable desde el 2006, trabajando junto a su mujer y a sus cuatro hijos, del Taller del Molle, por medio del cual obtuvo una beca del Fondo Nacional de las Artes. En el 2007 obtuvo el Premio adquisición en el rubro Alfarería de la II Bienal de Artesanías de Buenos Aires.
Graciela Olio
gracielaolio@gmail.com
www.gracielaolio.com.ar
Graciela Olio, ceramista, nació en La Plata, el 30 de septiembre de 1959.
Estudió en la Facultad de Bellas Artes de La Plata, UNLP, obteniendo su Profesorado y Licenciatura en Artes Plásticas con orientación cerámica. Actualmente en dicha institución cursa la Maestría en Estética y Teoría de las Artes.
Es Adjunta ordinaria de la cátedra de Cerámica en el Instituto Nacional de Arte (IUNA) donde también integra el Equipo de Diseño y Producción de Objetos de las Artes del Fuego.
Dicta conferencias y seminarios en distintas intituciones nacionales e internacionales como el Centro Argentino de Arte Cerámico, el Instituto Municipal de Arte Cerámico de Avellaneda, el Istituto Statale D´Arte per la Cerámica di Faenza, Italia, entre otros.
Mirta Ostroff - Julio Delillo
delosmask@yahoo.com.ar
www.delosmask.paisdeartesanos.com.ar
Mirta Sara Ostroff nació el 22 de noviembre de 1947, en Buenos Aires.
Julio Cesar Delillo nació el 8 de diciembre de 1944, en Buenos Aires.
Desde hace 14 años de dedican exclusivamente al trabajo en máscaras de cuero siendo, en este oficio, autodidactas.
Han participado del III Encuentro Cultural de la Fundación de Estudios de Ituzaingó (1998). Obtuvieron la 1º Mención en la l Bienal de Artesanías de Buenos Aires (2005) y el 1º Premio en el 9º Salón Nacional de Creatividad y Diseño Artesanal de Berazategui (2006). Participaron del “Ciclo de Visitas: Los artesanos en sus talleres”, organizado por el Programa de Artesanías Urbanas para los artesanos premiados en la I Bienal (2006).
Mirta Ostroff fue fiscal de la Comisión Técnica de Interferías en la Feria de Vuelta de Rocha (desde 1996 hasta 2000). Uno de sus hijos está aprendiendo el oficio compartiendo con ellos el trabajo en el taller y en la feria. Mirta Ostroff y Julio Delillo comercializan sus piezas en la feria de Vuelta de Rocha.
En el 2007 obtuvieron el Premio adquisición en el rubro Cuero de la II Bienal de Artesanías de Buenos Aires.
José Luis Pérez
www.patiodelcabildo.com.ar
José Luis Pérez nació en Alberti, provincia de Buenos Aires, el 15 de julio de 1949. Primero fue ceramista, para después dedicarse a las artesanías en metal. Realizó sus estudios en la Escuela Municipal de la Joya (2 años de joyería, 1 año de especialización en cadenas, 1 año de grabado).
Obtuvo el Segundo Premio de cadenas en el año 1997 en la Escuela Municipal de la Joya. Realizó una exposición colectiva en Tilcara, Jujuy, en el año 1998. Participó de la muestra colectiva De la Feria al Museo, en el Museo de Arte Popular José Hernández (2000). En la actualidad da clases en su taller y comercializa sus piezas los días jueves y viernes en el Patio del Cabildo.
Ruben Aníbal Rodríguez
rar@ciudaddeportivasl.com.ar
www.geocities.com/sogueriaycuerocrudo
Rubén Aníbal Rodríguez nació el 30 de abril de 1956 en Lomas de Zamora (Buenos Aires). De profesión ingeniero rural, realizó sus estudios en la Escuela Provincial de Estética de Pergamino (provincia de Buenos Aires). Se dedica al trabajo en cuero desde hace aproximadamente quince años. Se considera autodidacta. Ha participado en distintas ferias artesanales de la ciudad de Buenos Aires y del interior del país. Comercializa sus piezas en el Taller Arte Pasaje San Lorenzo, en el barrio de San Telmo.
Néstor Rubén Rodríguez
tallerhabiaunavez@elbolson.com
Néstor Rubén Rodríguez nació el 10 de diciembre de 1959, en Buenos Aires. Es artesano desde hace veinticinco años y desde hace dieciocho se dedica al rubro madera (talla, retablos, miniaturas, muebles, escultura, etc.) Participó de las siguientes ferias y exposiciones: Feria en El Bolsón (Río Negro), Feria en Comodoro Rivadavia (Río Negro), Feria en Viedma (Río Negro), Feria en Colón (Entre Ríos), Rambla de Barcelona (España), Salón de Exposiciones de la Sociedad Rural de Buenos Aires, 1º Encuentro de Artesanos de Berazategui (Buenos Aires), invitado por el gobierno de la provincia de Río Negro a exponer en El Cóndor (Viedma). Obtuvo los siguientes premios: Mención al Oficio Artesanal- Salón Nacional de Creatividad Artesanal (Berazategui- 2003), 2º Premio- Salón Nacional de Creatividad Artesanal (Berazategui- 2004), 1º Premio- Salón "Se CREA" Centro Artesanal (El Bolsón- 2005), 1º Mención Madera en la 1º Bienal de Artesanías Urbanas de Buenos Aires (2005), Mención Especial a la Propuesta Artesanal- Salón Nacional de Creatividad Artesanal (Berazategui- 2005), seleccionado en escultura (región Patagonia)- Salón Nacional de Artes Visuales OSDE (2006), 1º Mención en el rubro madera- Salón Nacional Creatividad Artesanal Berazategui (2006), 1º Premio (madera Retablos)- Fiesta Internacional de la Artesanía- Sociedad Rural de Buenos Aires (2006), Mención Especial a la Pieza Destacada- Fiesta Nacional de la Artesanía (2007- Colón Entre Ríos), invitado por el Fondo Nacional de las Artes a la Muestra Pertenencia (Río Negro) Casa Cultura del Fondo Nacional de las Artes (Buenos Aires- 2007), 1º Mención en el rubro Madera- Salón Nacional Creatividad Artesanal (Berazategui -2007) En la actualidad se desempeña como docente del Taller de Artesanías en la Escuela Nro. 108 de Lago Puelo, en el nivel Polimodal para jóvenes de sobreedad. Pertenece a la Feria de El Bolsón y es artesano del Mercado Artesanal
Sara Rubin
Tel. 4831-4409
Nació en Rosario, el 27 de febrero de 1939. Se dedica al trabajo textil en macramé desde pequeña, estudió dibujo, pintura y realizó cursos de su especialidad.
Fue docente en la Universidad de Buenos Aires y en la Escuela de Bellas Artes "Juan Mantovani" en Santa Fe y actualmente da clases en su propio taller. Ha participado de exposiciones y encuentros nacionales (en Buenos Aires, la Pampa , Santa Fe) e internacionales (Francia, Estados Unidos, Uruguay, Japón, Méjico y Brasil). Ha participado además, en numerosas muestras colectivas en el país y en el exterior.
Fue distinguida con el Premio Alicia 1992 por la Fundación "Reconocimiento a una actitud en la Vida" Alicia Moreau de Justo; por el Instituto Nacional e Antropología y Pensamiento Latinoamericano con el Reconocimiento a la Trayectoria artística (2002) y como Maestra de Arte y Cultura Argentina por la Comisión de Preservación del Patrimonio Histórico-Cultural de la Ciudad de Buenos Aires (2004).
Fue Jurado de selección designada por el Fondo Nacional de las Artes en el Salón Florencia Molina Campos (1990) en los Torneos Bonaerenses para la Tercera Edad (1996), en el Salón de la Mujer (1995) y en los torneos bonaerenses Tercera Edad y Juvenil en Zárate, etapa Municipal (2002).
Es autora del libro Macramé, de Editorial Albatros, 1996. Obtuvo la primera mención (con recomendación de compra) en el rubro Textiles en la I Bienal de Artesanías de Buenos Aires, en el año 2005.
Mabel Santos
Ceramista de vasta trayectoria, Mabel Santos, ya fallecida, realizó exposiciones en Buenos Aires e interior del país, en Uruguay y en los Estados Unidos.
Su labor ha sido reconocida y se ha hecho acreedora a distinciones tales como las Cintas Violetas, en la Timonium Fair, Maryland, Estados Unidos, que recibió en 1962, 1963, 1964. En este último año también fue becada por el Potter´s Guild de Baltimore, Estados Unidos, y elegida por concurso para dictar clases en dicho instituto.
En representación del Centro Argentino de Arte Cerámico, en 1974, concurre como delegada a la exposición internacional en Toronto, Canadá. Un año más tarde obtuvo el Primer Premio en cerámica funcional, en la exposición del centro Argentino de Artesanos.
Obtiene el Premio del Fondo Nacional de las Artes, en el XX Salón Anual del Centro Argentino de Arte Cerámico, llevado a cabo en 1978.
Recibió la medalla de Plata en el V Salón Nacional de Arte Cerámico en 1981 y luego el Primer Premio- Salón Cacharros- en el II Salón de Cerámica Rakú, organizado en 1990 por el Centro Argentino de Arte Cerámico. (agradecemos esta información a Revista Nueva Cerámica).
Christopher Sleigh
christophersleigh@hotmail.com
Nació en Uruguay el 22 de octubre de 1948 y reside en la Argentina desde 1953. Realizó diferentes cursos (de torno, dibujo, comercialización y diseño) en la Argentina y en los Estados Unidos. Desde 1989 asiste a la Feria del Patio del Cabildo de la Ciudad de Buenos Aires y desde 2002 a la Feria de San Isidro (provincia de Buenos Aires). Participó en diferentes Ferias artesanales nacionales e internacionales como la Feria de Colón (Entre Ríos), FERIAR (Córdoba), Feria de Maestros Artesanos de Rosario, Santa Fe (2001, 2002, 2003) y Feria de Porto Alegre (Brasil). Fue Expositor invitado en la Muestra Iberoamericana de Artesanía Santa Cruz, Tenerife, Islas Canarias (1997). Fue Jurado en la Feria de Colón para el Premio Rueca de Plata (1996, 1997 y 1998), y en el Segundo y Sexto Salón de Creatividad Artesanal de Berazategui (1999 y 2003 respectivamente). Asimismo fue Jurado en los Torneos Bonaerenses Juveniles y en los Torneos Bonaerenses para los Abuelos (1993, 1994, 1995 y 1998) y Presidente del Parlamento de la Cultura de la Municipalidad de Buenos Aires (1995, 1996). En 1996 realizó una colaboración para la Revista Internacional de la Asociación de Coleccionistas de Madera (Virginia, Estados Unidos). Obtuvo entre otros, los siguientes Premios: 1993 Rueca de Plata en la Feria de Colón (Entre Ríos), 2001 Premio adquisición Secretaría de Cultura de la Nación, FERIAR, Córdoba, 2002 y 2003 Primer Premio Rubro Madera, Creatividad y Diseño, FERIAR, Córdoba
Christopher Sleigh fue Jurado en la I Bienal de Artesanías de Buenos Aires y artesano invitado a la Exposición en el Museo de Arte Popular José Hernández.
Héctor "Piri" Spoltore
www.pirispoltoreorfebre.com
pedrospoltore@yahoo.com
Héctor Piri Spoltore trabaja en platería tradicional y contemporánea. Se inició en las artesanías en 1968 aprendiendo algunas técnicas en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano. Continuó su formación con artesanos del norte de la Argentina y de Brasil, perfeccionándose en cincelado con el Maestro Edgard Michelsen.
Pertenece al primer grupo de artesanos que hacia 1970 fundó la primera feria de artesanías de Buenos Aires en Plaza Francia.
Desde 1980 y hasta la fecha se dedica a la transmisión del oficio de platería en su taller así como lo hizo a partir de 1994 en el Centro de Atención Integral al Niño y al Adolescente (CAINA) (un Hogar de chicos de la calle). Con ellos organizó en 1997 una muestra en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires en la que los alumnos exhibieron piezas realizadas por ellos como ceniceros, hebillas, cucharones, collares y rastras.
Fue Expositor invitado en el Primer Encuentro Nacional de Plateros (1995) y en el Segundo (1996), Tercero (1997) y Cuarto Encuentro Nacional de Plateros (2000) organizado por el Museo Histórico del Norte, Salta (Argentina) y el Museo de Arte Hispano Americano Isaac Fernández Blanco (Argentina).
En 1999 expuso en el Museo Nacional de Arte Decorativo en la muestra de Plateros Argentinos Contemporáneos.
En 2002 fue curador de la muestra "La Ronda del Plata. Taller Escuela de Orfebrería" en el Museo de Arte Popular José Hernández (GCBA)
Fue socio fundador de la Asociación Argentina de Plateros en el 2000.
Participó en diferentes Ferias artesanales nacionales e internacionales como la Feria de Colón (Entre Ríos), Feria de Ipanema (Brasil), FECOR (Córdoba) y la Feria de las Victorias (España).
Marcos Manuel Tacus
manuel_tacus@yahoo.com
Manuel Tacus nació el 26 de marzo de 1981, en Buenos Aires. Tornero mecánico, cursó hasta el tercer año en la carrera de Diseño industrial en la Universidad de Buenos Aires. Realizó cursos de fabricación de instrumentos musicales y tomó clases de forjado y platería. Su antigüedad en el oficio es de cinco años. Participó en la Exposición de Armas, en el marco de la Exposición Rural de Buenos Aires. Publicó un artículo en la revista Magnum (febrero de 2006). Comercializó sus piezas en las ferias de Mataderos y de San Isidro. Actualmente da clases en su taller. En el 2007 obtuvo el Premio adquisición en el rubro Metal: Hierro y otros metales de la II Bienal de Artesanías de Buenos Aires. Mario Esteban Vucetich
mariovucetich@fibertel.com.ar
www.mvucetichtelas.com.ar
Mario Esteban Vucetich nació el 25 de mayo de 1951, en Buenos Aires. Cursó hasta el tercer año de la carrera de Antropología en la Universidad de Buenos Aires y hace treinta y cinco años que se dedica al oficio. Ha participado en ferias y exposiciones en el país y en el extranjero: Feria Internacional de Córdoba (desde el 1995 hasta el 2007); Feria de Colón (1995); Feria Internacional de Buenos Aires (La Rural, 2006); V Feria Puro Diseño (2005); Feria del Sol en el Palais de Glace (1993-1998); Iberoamericana de Artesanías de Tenerife (Islas Canarias); Feria del Artigianato en Milán (Italia); Feria di Padova (Italia); Bienal del Objeto Artesanal de Montevideo (Uruguay); Exposición durante el mes de la Cultura en Santa Mónica (California, 1994); Cumbre de Artesanos de Zaragoza (1998). Recibió el Primer Premio Tejedor Córdoba (años 1995,1996,1997, 1999, 2006 y 2007); 2º Premio Indumentaria en Telar, Córdoba (1992); 1º Premio Colección de Moda (Colón, 2001); 1º Mención Maestro Artesano (Colón, 2001); 1º Premio Tejedor Feria Internacional de Buenos Aires (La Rural, 2006); 1º Premio en Textiles en el 10º Salón de Creatividad Artesanal Berazategui (Buenos Aires, 2007). Fue jurado en el área de artesanía textil en los Torneos de Abuelos Bonaerenses (desde 1998 hasta el 2000). Es editor de la publicación de artesanos "Más que viento2. Desempeña tareas docentes como Capacitador Técnico de la Secretaría de Cultura de la Nación y en proyectos de organizaciones no gubernamentales y gubernamentales. Comercializó sus piezas en la feria de Plaza Francia desde sus orígenes hasta 1978 y desde 1984 hasta 2000. En el 2007 obtuvo el Premio adquisición en el rubro Textil de la II Bienal de Artesanías de Buenos Aires.
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